《中国乐队》5月份要在江苏卫视上线了，崔健届时会第二次在电视节目上担任「推荐人」。这档节目的定位是「原创纪实类音乐节目」。
再前不久，崔健在四川卫视的《围炉音乐会》上办了场「电视演唱会」，连唱七首歌，节目组称之为他的「电视摇滚首秀」。
再往前，崔健第一次全程参与的电视节目，是2015年年底开播的《中国之星》。从节目效果来看，《中国之星》并没有完成崔健推荐音乐的初衷，反而为了保证收视率，制造了不少负面。
但负面并没有阻止崔健继续寻找可以合作的电视节目。
当然，除了电视上的活动，崔健更多的音乐活动还是在现场：演唱会、音乐节……
而当崔健出现在李志2016-2017跨年演唱会的现场时，还是有点令人意外的。
一方面，是请到崔健确实需要很大的面子；另一方面，崔健和李志，又似乎没有关联，虽然人们常说中国摇滚和民谣是一家，但李志的许多粉丝，不一定熟悉崔健。
李志是熟悉崔健的，作为后辈。长江后浪推前浪，作为后辈的李志，在年轻人中的扛旗能力甚至可能已经更胜一筹。
和崔健身上吸附的负面消息相比，李志已然成为公认的「业界良心」。当他提出「叁叁肆」计划，用12年巡演遍全国的时候，即使有不看好的评论者，最后也不忘称他一句英雄。
但其实，崔健的电视节目、李志的「叁叁肆」巡演，为的是同一件事：现场音乐。
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「巡演是我们最擅长的传播方式。」
靠着这句话，李志团队敢预支12年的时间，巡演到334个不一定具备巡演条件的小城市。
巡演也是李志一贯的状态。作为独立音乐人，他没有像厂牌明星一样走红过，所有名声都是靠地下积累。
这是一个回首过去很厉害，但身在其中很痛苦的过程。曾经一次演出结尾时，李志拿着烟在舞台上转，带着酒气骂着「傻逼」，说自己继续不下去，「从今天起我要飞得更高、我要蓝莲花，我要好好赚钱。」
然而这种一时兴起的牢骚，和他一把火烧完自己的CD一样，更像是行为艺术。
但李志并不是野路子走到底的人，从「单刀赴会」到现在一篇难求的巡演，李志给人最深刻的印象，从「地下」，变成了「专业」。
避免即兴的排练、从不晚点的开场、锱铢必较的版权……李志在很多方面树立了业界的标杆。他最终也没去唱飞得更高或蓝莲花，后来他的歌也开始出现在选秀节目里，但他和这些主流传播渠道依旧绝缘。
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电视，是崔健并不擅长的传播方式。
然而崔健还是接受了和电视的合作。他时而抽象的言论，并不能完好传达出自己的本意，一路耿直的他，并不熟悉电视节目中的陷阱。相比实现自己来电视的目的，更可能发生的情况，是被节目利用。
那些剪辑问题制造出来的炒作，截取只言片语打造的争议热点，把崔健塑造成了一个刻薄的「嘴炮」。崔健想展示的摇滚，也没有得到足够的尊重，反而被不少圈内人质疑为一步错棋。
崔健毕竟不是地下音乐人，难免会有人用看待娱乐明星的眼光去推测他。但受过伤害之后，崔健的选择是继续，继续尝试和电视的合作。
其实，在《中国之星》之前，崔健就来过电视节目。2012年，山东卫视的《歌声传奇》请到了崔健，那档节目上，主持人黄健翔脱衣求签名，另一位主持人大冰跪地膜拜，包括姜昕、逃跑计划在内的大部分选手，也都是崔健的粉丝。那期节目，主题就是翻唱崔健的歌。
但和听这么多翻唱和致敬比起来，崔健最在意的，可能是自己带着乐队演的几首。那档节目上，崔健就表达了一种想法：通过电视，让更多没机会感受现场的人了解现场音乐的魅力。
崔健说，电视台的问题有很多，之前不来是因为各种条件和设备上不支持现场音乐的表现。那时的音乐节目，还没有特意配备现场乐队，它们需要的，只是「主唱」一个人。而遇到愿意配合保证现场演出效果的节目组，崔健选择了合作。
其实，崔健在《中国之星》上推荐了很多乐队。虽然子曰乐队的秋野是以个人身份上场，但每首歌都离不开乐队；痛仰乐队虽然遭遇了不少磕绊，但已经能以乐队身份和其他人竞争；舌头乐队、隔壁团、声音玩具也以表演嘉宾身份亮相——当然，这些乐队在整个节目里，除了被用来制造争议热点外，并没有很重的份量。
而《中国乐队》会不会达到崔健最初的目的，用纪实方式展现现场音乐，还要等待节目的验证。
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单说「摇滚」太过标签化，单说「民谣」又已经变得俗套。放开这两个名词不谈，崔健和李志所做的，都是为了现场音乐。
他们不可能用同样的方式。崔健1986年唱《一无所有》，也是通过电视传播到了千万家，他从一开始就是被时代选中的人，即使被封杀，也站在文化高地上；而李志，是互联网时代的辍学草莽，他的水平再高也是地下潜伏者，但在这个地下联络畅通无阻的时代，他也用不着登上什么制高点，不需要主流舞台。
崔健反对别人叫自己「教父」，但他会继续用自己声望的影响力，在更广的平台上推广自己所爱的音乐；李志对扛什么大旗没有兴趣，但他会继续延伸巡演的触角，用自己的中年时光走过更多地方，撒更多种子。
希望他们殊途同归。
【2017.04.02｜ No.96】
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