答案在这里：
莫扎特：第三、四、五号小提琴协奏曲
K216、K218、K219
文：吴昭良
就一般人心目中的印象，莫扎特除了是有史以来最具超绝天份的作曲家之外，大概就是他本身也是位绝佳的纲琴家，似乎不太多人知道他也是一位优异的小提琴家。让我们这么说好了，所有演奏过莫扎特作品的人，都知道它极难演奏得好，不谈风格，光是技术上，就不知让多少人暴露出基础不够稳固的漏泂，纵令是第一线的小提琴家们，在莫扎特协奏曲上，「马前失蹄」的情形大概不下于浪漫派炫技作品！而这些看似简单却又极不简单的作品，正如莫扎特那些纲琴协奏曲一般，竟是为自己的演奏所须而创作，他当时年仅十七岁。
这是一七七五年的事情，莫扎特在这一年以很短的时间完成了这五首作品。从第一号到第五号，我们很惊讶的发现，莫扎特对这个他一生就尝试这么一次(目前的理解)的作品型式，竟能那么充分的掌握。对比于莫扎特同时期的其他作品，这五首作品，特别是一、二号，更像是由独奏小提琴领军的小夜曲，而第三、四、五号这三首，则较能显露出独奏协奏曲的风格。莫扎特最自在的乐器当然是纲琴，而他的小提琴演奏，则来自父亲雷奥帕德˙莫扎特严格的教导与督促。不要忘了，雷奥帕德可是音乐史上评价极高的小提琴教师，他的那本关于小提琴演奏法的论述书籍，至今仍被公认极具参考价值！
如前所，这几首协奏曲的气质并非像一般协奏曲般强势，而更像轻软的夜间音乐，特别在这些作品的慢板乐章中，可以清楚感受到这个美妙的气息。而第三乐章则以典型的法国轮回曲为基础，各自加上充满动感的舞曲，其中第三号协奏曲的插句，被后世音乐学者指认实为史特斯堡舞曲(Danse de
Strasbourg)，第四号协奏曲则包含由嘉禾舞曲及袋笛曲(Musette)所组成的插句。至于第五号协奏曲，除了众所周知的「土耳其风」插句外，
其主体更是标明为「Tempo di
Menuetto」的小步舞曲。这种舞曲性格的呈现，不仅使这些曲子更富变化，也直接带来上述所谓小夜曲般的印象。这是欣赏这些作品时不可忽略的重点。
版本推荐来咯
既然有许多成套的录音，要选购第三、四、五号三首自然不成难事，特别值得高兴的是，以下所推荐的版本，都是以中/低价位发行的录音。首先是谢霖在 Philips的版本， 这个录音自一问世几乎就成为这些作品最佳的诠释楷模，典雅的气度与绝佳的默契，加上谢霖合乎一般公认的「莫扎特风」处理手法，使得这套唱片成为小提琴演奏 者相当难得的指引。另外一个同样优秀的版本是葛罗米欧那通透和蚕丝般的音色，似乎注定要成为莫扎特的代言人，而富想象力的诠释也带来了更多的享受。这两个 录音的音质都堪称一流，日本版24-Bit的葛罗米欧CD，或许可以带来比低价二片装CD更好的音效。
许奈德罕这位较不为人知的维也纳大师，也在DG留下成套的录音，假如您打算将第三、四、五号「一张打尽」，他在DG正好有一张低价系列的CD是这样的组合， 至于他的第一、二号，近来也出现在市面上了。许奈德罕在笔者心目巩有着相当不凡的地位，此人十八岁时就担任维也纳交响乐团首席，二十二岁时则荣登维也纳爱乐首席！在此除了替他未能得到应有的重视抱不平，他在德奥系作曲家作品上的成就，更是我们不该忽视的。
除了上述欧陆的名家外，俄国大师们如欧伊斯特拉赫(全集/EMI)、海飞兹(四、五/RCA)、米尔斯坦(四、五号/EMI)，也都留下值得参考的版本。有人说，女性演奏家的细腻似乎天生是莫扎特的化身，假如您也这么认为的话，传奇人物欧克蕾儿，也为第三、第五号留下极为杰出的录音，可惜只有日本版的 Philips发行。假使您是LP迷，狄薇托在EMI的历史录音(第三号)，现在以LP重刻片上市，应该是您迫不急待的选择。
如果您
真迷上这些作品了，
那其他优秀的录音，不用我说，
自然将成为您猎取的对象了。