"这是一首对抗阴郁的伟大作品，无论遇上的是天气或生活上的阴霾，我们都可以寄望莫扎特的音乐站在旁边，对我们伸出亮晃晃的援手。"－台湾作家 杨照《想乐》

一九八六年，莫斯科，一个寒冷的早上，于莫斯科音乐学院门外的泥黄色的墙上，一张简单的白色海报，写着"荷洛维茨，美国"及演出的日期与时间。消息很快传遍整个莫斯科。一千七百三十七个座位，竟然只有四百二十四张票供公开发售，大部分票预留给了政府官员和音乐学院的教授等。门票公开发售前的一晚，音乐学院门外已守候长长的人龙，不分老幼，在寒夜中轮候购票。

荷洛维茨（Vladimir Horowitz）在这场音乐会中，开场的第二只乐曲，就选了这首莫扎特的钢琴奏鸣曲K330。

莫扎特的作品不同于贝多芬的钢琴独奏作品，有很多的音符和声。莫扎特的钢琴奏鸣曲很多是他直接在钢琴上即兴演奏完成，事后凭记忆找时间记录下来。莫扎特的曲子是浑然天成，没有辛苦琢磨、反复思考得来的段落。曲子天真，成熟的演奏者如何放下成人般的思考和内心的矜持，如孩童般把莫扎特的音符在钢琴键盘上表达出来，确是最难的部分。

拥有二十世纪最杰出手指技巧的前苏联钢琴家里赫特（Sviatolav Teofilovich Richter）在他演奏生涯的不同阶段，反复申言，最不容易演奏，最需要花最多时间练习的，是莫扎特的作品。

这首C大调钢琴奏鸣曲，在荷洛维茨的手下，几近不按章法的弹法，令这首耳熟能详的作品变得色彩斑澜，充满生机。现场的钢琴家里赫特的夫人多尔莉亚克，这位一向以自己丈夫的琴艺为傲的尊贵夫人，惊讶于荷洛维茨竟敢这样去弹奏莫扎特，但到作品的第二乐章，荷洛维茨独有的造句，让钢琴如同歌剧演员一般将乐曲唱出，辅以如同管弦乐般的低音和弦，让这位高傲的夫人沉浸在绝妙的演出中。当第三章末，随着荷洛维茨把最后三组和弦以琶音弹出后，全场掌声雷动。（参考Oxford 邵颂雄《黑白溢彩》）

然而，荷氏大胆的莫扎特作品诠释手法，不是每个人都会去欣赏。台湾作家杨照在其《想乐》一书中，"...然而荷洛维茨大量使用弹性速度荷踏板延音效果，却使得莫扎特音乐中原本该有的明亮与天真大打折扣，留下了极其怪异的演奏版本。"

西方音乐的调性在巴赫手中确立，随后海顿荷莫扎特进一步给了不同调与不同的个性。在几个大调的情绪联结中，F大调通常比较闲适优雅，G大调比较顽皮，通常配上较快的节奏，降B大调与华丽的D大调相比，较为庄严稳重。而C大调，却是听见乐曲，看见光亮！

附1：以演奏J.S.巴赫作品闻名的加拿大钢琴家格伦.古尔德（Glenn Gould）的演奏版本

附2：作品百科

莫扎特：第十号钢琴奏鸣曲 MOZART: Piano Sonata No.10

这首《第十号钢琴奏鸣曲》，C大调，K330/300h，作于1781-1783年。因作于在巴黎期间，有法国风味。

作品共3个乐章：

• 1. Allegro Moderato 中庸的快板，C大调，奏鸣曲式。在第一主题后，接着是属调的第二主题，呈示部最后以4小节尾奏收束。发展部类似插句形式，转调频繁，再现部照原型再现。

• 2. Andante Cantabile 如歌似的行板，F大调，二段体。优美的主题呈示，又反复后进入下一部分，这一部分也加以反复，接着第二部分变为F小调，有对照性的优美情调。这一段也作2次反复，然后再现F大调的主题。

• 3. Allegretto 小快板，C大调，奏鸣曲式。在轻快的第一主题后，经过经过句，以属调表现第二主题，以小尾奏结束呈示部。然后夹着像第一乐章一样自由的发展部，进行至再现部，第一主题、第二主题出现后，以尾奏作终结。

莫札特钢琴奏鸣曲K.330(莫札特第10号钢琴奏鸣曲)是在1783年完成的奏鸣曲K.330-K.332的其中一首。演奏这首乐曲需花18到20分钟

演奏时间

• 第一乐章　约需花5-8分钟弹奏，此乐章的第一部份为C大调，中间转为G大调，奏后在重复原来的第一部份并转回C大调。

• 第二乐章　约需花5-7分钟弹奏，然而在乐章元曲乐章的结尾却消失了，于是编辑者便下决心以最像莫札特风格的乐句补足失去的片段。

• 第三乐章　第三乐章为最活泼、最有活力的乐章，演奏者约需花3-5分钟弹奏。快速的琶音不断出现在乐章中，跟第二乐章一样，结尾也消失了。

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