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古典音乐:莫扎特 第十号C大调钢琴奏鸣曲,K330

小巴哥儿童公益2019-11-25 12:38:31

"这是一首对抗阴郁的伟大作品,无论遇上的是天气或生活上的阴霾,我们都可以寄望莫扎特的音乐站在旁边,对我们伸出亮晃晃的援手。"-台湾作家 杨照《想乐》

一九八六年,莫斯科,一个寒冷的早上,于莫斯科音乐学院门外的泥黄色的墙上,一张简单的白色海报,写着"荷洛维茨,美国"及演出的日期与时间。消息很快传遍整个莫斯科。一千七百三十七个座位,竟然只有四百二十四张票供公开发售,大部分票预留给了政府官员和音乐学院的教授等。门票公开发售前的一晚,音乐学院门外已守候长长的人龙,不分老幼,在寒夜中轮候购票。


荷洛维茨(Vladimir Horowitz)在这场音乐会中,开场的第二只乐曲,就选了这首莫扎特的钢琴奏鸣曲K330。

莫扎特的作品不同于贝多芬的钢琴独奏作品,有很多的音符和声。莫扎特的钢琴奏鸣曲很多是他直接在钢琴上即兴演奏完成,事后凭记忆找时间记录下来。莫扎特的曲子是浑然天成,没有辛苦琢磨、反复思考得来的段落。曲子天真,成熟的演奏者如何放下成人般的思考和内心的矜持,如孩童般把莫扎特的音符在钢琴键盘上表达出来,确是最难的部分。

拥有二十世纪最杰出手指技巧的前苏联钢琴家里赫特(Sviatolav Teofilovich Richter)在他演奏生涯的不同阶段,反复申言,最不容易演奏,最需要花最多时间练习的,是莫扎特的作品。


这首C大调钢琴奏鸣曲,在荷洛维茨的手下,几近不按章法的弹法,令这首耳熟能详的作品变得色彩斑澜,充满生机。现场的钢琴家里赫特的夫人多尔莉亚克,这位一向以自己丈夫的琴艺为傲的尊贵夫人,惊讶于荷洛维茨竟敢这样去弹奏莫扎特,但到作品的第二乐章,荷洛维茨独有的造句,让钢琴如同歌剧演员一般将乐曲唱出,辅以如同管弦乐般的低音和弦,让这位高傲的夫人沉浸在绝妙的演出中。当第三章末,随着荷洛维茨把最后三组和弦以琶音弹出后,全场掌声雷动。(参考Oxford 邵颂雄《黑白溢彩》


然而,荷氏大胆的莫扎特作品诠释手法,不是每个人都会去欣赏。台湾作家杨照在其《想乐》一书中,"...然而荷洛维茨大量使用弹性速度荷踏板延音效果,却使得莫扎特音乐中原本该有的明亮与天真大打折扣,留下了极其怪异的演奏版本。"

西方音乐的调性在巴赫手中确立,随后海顿荷莫扎特进一步给了不同调与不同的个性。在几个大调的情绪联结中,F大调通常比较闲适优雅,G大调比较顽皮,通常配上较快的节奏,降B大调与华丽的D大调相比,较为庄严稳重。而C大调,却是听见乐曲,看见光亮!


附1:以演奏J.S.巴赫作品闻名的加拿大钢琴家格伦.古尔德(Glenn Gould)的演奏版本

附2:作品百科

莫扎特:第十号钢琴奏鸣曲 MOZART: Piano Sonata No.10

这首《第十号钢琴奏鸣曲》,C大调,K330/300h,作于1781-1783年。因作于在巴黎期间,有法国风味。

作品共3个乐章:

  • 1. Allegro Moderato 中庸的快板,C大调,奏鸣曲式。在第一主题后,接着是属调的第二主题,呈示部最后以4小节尾奏收束。发展部类似插句形式,转调频繁,再现部照原型再现。

  • 2. Andante Cantabile 如歌似的行板,F大调,二段体。优美的主题呈示,又反复后进入下一部分,这一部分也加以反复,接着第二部分变为F小调,有对照性的优美情调。这一段也作2次反复,然后再现F大调的主题。

  • 3. Allegretto 小快板,C大调,奏鸣曲式。在轻快的第一主题后,经过经过句,以属调表现第二主题,以小尾奏结束呈示部。然后夹着像第一乐章一样自由的发展部,进行至再现部,第一主题、第二主题出现后,以尾奏作终结。

莫札特钢琴奏鸣曲K.330(莫札特第10号钢琴奏鸣曲)是在1783年完成的奏鸣曲K.330-K.332的其中一首。演奏这首乐曲需花18到20分钟

演奏时间

  • 第一乐章 约需花5-8分钟弹奏,此乐章的第一部份为C大调,中间转为G大调,奏后在重复原来的第一部份并转回C大调。

  • 第二乐章 约需花5-7分钟弹奏,然而在乐章元曲乐章的结尾却消失了,于是编辑者便下决心以最像莫札特风格的乐句补足失去的片段。

  • 第三乐章 第三乐章为最活泼、最有活力的乐章,演奏者约需花3-5分钟弹奏。快速的琶音不断出现在乐章中,跟第二乐章一样,结尾也消失了。