贾宝玉加孙悟空，就是莫扎特。为什么这么说？第一，莫扎特绝对是赤子之心，在他的音乐里有一种博爱，有一种大慈大悲，这一点和贾宝玉是一样的。

莫扎特洞察人间万象，对人的理解到了最细微之处。就象贾宝玉对《红楼梦》里那么多人物，他都理解，他永远不说这个不对那个不好。

当然，贾宝玉有时候也有反抗，跟莫扎特一样。莫扎特曾经反抗一位主教，非常激烈，他非常有傲气，但他对每个人的心都有那么深切的体贴。

我为什么说他是孙悟空呢？他就是千变万化，因为他的天才是超人的，他能上天入地，就象孙悟空一样，拔一根毛就可以变一样东西。你给莫扎特一个主题他就能编，要怎么编就怎么编，而且马上就编。

这个本领就是孙悟空的本领了。而且他也非常之俏皮，他的幽默感不是一般的说说幽默话，他的幽默充满了温柔，而且有一种童真。

更进一步，莫扎特的音乐中，有对人性幅度的宽广包容性和观察人性所独有的超越角度。而这个方面的最佳例证，非他的歌剧创作莫属。

正是在歌剧领域中，莫扎特显示了远比贝多芬更为宽广和全面的包容性。其原因在于，他不但能以“入乎其中”的同情心态，体察人物的喜怒哀乐和人世的悲欢离合，而且还能以“出乎其外”的超越眼光，洞穿人情世故的内在品质。

莫扎特的歌剧里有一个很妙的地方：他是在做戏，你能感觉到这是戏，但是你又发现这里面的感觉是真实的。

这跟中国的戏剧也有相同的地方。中国的戏剧很明显是在做戏，但是它就是有个艺术的高度，它能入能出。在“入”的同时也“出”了，它在外头观察。所以，欧洲有些人就说，。

莫扎特的音乐是那么地亲切，那么地平易近人，可是它里头有无限的想象，充满了诗意。所以我说莫扎特是“中国的”，他跟中国人的文化有一种内在的联系，中国人应该比任何民族更懂得莫扎特。

与莫扎特相比，贝多芬在音乐中体现人物日常生活、表达人类世俗情感的能力就有些捉襟见肘。贝多芬只擅长表达升华性的情感，只对人类最严肃、最重大、最深沉的心理领域发生兴趣。

贝多芬一生只写过一部令他禅思竭虑的歌剧《费岱里奥》。当他在其中必须面对许多世俗的场景和喜剧的因素时，他的手脚就不免显得粗大笨拙。然而，对于莫扎特，描写人世百态，刻画市井人物，那是他最胜任愉快的事情。

似乎所有的人物都生活在他一个人身上，或者说他有能力化为一切不同的人物。

无论是年少怀春的凯鲁比诺，还是聪明到有点自负的男仆费加罗，无论是风流倜傥的花花公子唐乔凡尼，还是卑微而不起眼的捕鸟人帕帕盖诺，莫扎特都能用包容而同情的眼光看待他们。

如果说贝多芬的音乐往往给人以一种高高在上的视角俯瞰人生，则莫扎特的歌剧是更多以平视乃至全方位的视角，洞察和透视人物。

然而，莫扎特 1791 年却因贫困和疾病交加在维也纳逝世，享年只有 35岁。《落泪之日》成了音乐家最后的绝唱。

可惜的是，莫扎特没有完成这整部《安魂曲》，音乐家在第八小节《落泪之日》里，永远松开了手中的羽毛笔管。

这是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量，表现永恒安息到来之前的悲痛之情，也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔。可以说，这是他为自己而写的《安魂曲》。

电影《莫扎特传》片段

当我们观看到影片《莫扎特传》末尾，莫扎特下葬的场景最为震撼人心：从寥寥几位亲友目送这位天使的离去，到最终躯体被草草掩埋在乱坟坑里，这曲《落泪之日》刚好奏完。

看到这一幕，我们不禁感慨和泪目，面对这样的天才，我们应该给他最温暖的拥抱。