五分钟速懂歌剧《魔笛》

剧情简介

埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而被夜后的侍女所救，夜后拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜后告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜后赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜后的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜后十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜后的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。

作者及背景介绍

《魔笛》是二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童话，而后由席卡内德改编成歌剧脚本。它是莫扎特最后一部歌剧，当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维登剧院的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年9月30日《魔笛》在维登剧院首次公演，由莫扎特本人担任指挥。

经典唱段

《夜后的咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》，是歌剧《魔笛》中的经典名曲。这首咏叹调音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现，被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高之列。据“西洋歌剧故事全集”一书介绍：“莫扎特之所以要把它写成这样，是因为他的表姊约瑟夫·韦柏在首次上演这部歌剧时扮演这个角色，而她的声音却正有这样的特长。”作为演唱教学曲目，这一首咏叹调使用率很低，主要是由于其技巧、音域之难度所限；但作为研究与欣赏，这首作品具有典型的古典歌剧艺术魅力，作品十分优秀。

《我是一个快乐的捕鸟人》

 ——帕帕吉诺的咏叹调

（本文选用奥地利男中音歌唱家曼弗莱德·海姆演唱版本）

捕鸟人帕帕吉诺是剧中带有喜剧因素的一个亮点，在第一幕中的《我是一个快乐的捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，生动灵活地展现了帕帕吉诺无忧无虑的开朗性格。

经典版本

1975年，卡尔·伯姆版，维也纳爱乐乐团

卡尔·伯姆是二十世纪著名的指挥大师，其指挥技艺精湛，有着异常敏锐的听觉和果断的音乐判断力，被认为是德奥乐派管弦乐和歌剧的最权威的诠释者之一。通过伯姆指挥的莫扎特作品中可以感受到他的音乐手法简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。

1980年，卡拉扬版，柏林爱乐乐团

卡拉扬的这版《魔笛》将歌唱、台词、表演、管弦乐等都置于统一的整体中，通过完整的诠释来达到完整的效果，而不会刻意突出其中的某一项，这是一版非常稳健的《魔笛》，卡拉扬对作品的解读兢兢业业，一丝不苟，不论巨细都有准确而清楚的表达，这种风格其实与他诠释交响作品的方法一致，既重在诠释的整体性，所有的“分支”都服从于整体，就像在管弦乐中他不会刻意凸显某一声部，在歌剧中他也不会突出某一唱段与个人，一切视诠释而定，你单听某一段唱未必出彩，但听完全曲，它在整体上的优势会显示出来。

1991年，索尔蒂版，维也纳爱乐乐团

这份1991年索尔蒂亲自带领维也纳爱乐演出的《魔笛》，为了让观众和索尔蒂重温当年的回忆，特别安排索尔蒂在剧中负责钟琴的敲奏，索尔蒂的处理注重音乐的流动性与导向性，简洁明快，使音乐的织体丰满生动。索尔蒂的指挥挥洒自如，酣畅淋漓，正如他本人在回忆录中所说：“莫扎特永远不可太滞重或拖沓。” 

地位影响

《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。《魔笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。从音乐方面看，莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，而且做出统一的表现，创造出真正的综合性古典歌剧。

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