《F小调第二十三钢琴奏鸣曲》（作品Op.57），火热熔岩般的热忱之力，积聚了千年的等待，肆意激荡奔涌！第三乐章极速咆哮穿行，那种气势有乱中取胜的智慧与定力。不知当初每天要听这首曲子的列宁同志，是不是也像我这样等待，等待贝多芬最后透露出来的信息，就是末乐章出现如英雄站在高处哼着小调洋洋得意的那几个乐句，那是藏着狡黠的笑傲江湖。

 

▲ 克劳迪奥·阿劳

作品创作于1804年至1806年间，是贝多芬创作走向成熟期中最辉煌的杰作，根据贝多芬的学生、著名的钢琴家车尔尼的回忆，贝多芬自己也认为这部作品在他的钢琴奏鸣曲中是最好的一首。题献给弗朗茨·勃伦斯维伯爵，伯爵家中有女孩子泰丽莎与约瑟芬，是贝多芬先后爱恋的对象。至于作品本身是否有关乎爱情这方面的“热情”呢？只能大家各自猜测了，而“热情”这个标题是出版商瞎掰出来的，不过也算蒙得七七八八，因首尾两个乐章确实如暴风雨般有雷霆万钧之势。

十八世纪末至十九世纪初，

贝多芬见证了一个多么喧嚣动荡的时代！

1792-1795年，法国大革命发生，国民大会取消君主制，判处国王死刑。

1801年，理查德.特雷维迪克发明和制造了第一辆运行良好的蒸汽机车。 

1804年，。

对这位“马背上的世界精神”的景仰使得贝多芬短暂失去判断。

 

河桥送客舟，河水正安流，蜿蜒向前流过的水，一叶孤舟正缓缓漂浮。船上有位与贝多芬同一年出生的德国伟大思想家黑格尔。很少有关于“绝情”的黑格尔的社会交往的故事，但这一件事还是被流传下来。学生们因革命被捕以后，，向他们挥挥手，以表示对学生的支持。贝多芬正是在这样的时代骤变背景下，承受着社会的动荡和个人的痛苦而进行艰巨的创作。 

▲ 皮埃尔-劳伦·埃马德（Pierre-Laurent Aimard 1957—）法国钢琴家。

 

《F小调第二十三钢琴奏鸣曲》（作品Op.57），由三个乐章组成。

第一乐章：很快的快板（Allegro assai），F小调，12/8拍，奏鸣曲式。

此乐章相当于是对背景的描述，能捕捉到大革命的血雨腥风。聆听的乐趣在于发现，比如一开始就听出了潜伏着短小粗壮且结实有力的“命运动机”，如果拿着乐谱分析就会更具体了。仅拿开头一小段看看，从中一窥他为交响曲创作所作的试验，主题透露了三个重要的对比材料：先下落随之直线上行的旋律，可称为“挣扎动机”，紧接着的是“希望动机”，颤音装饰像黑暗中透出的一线光明。这两个动机所构成的乐句重复后，你是否听到贝多芬那具有符号意义的“命运动机”在低音区微微地敲门？此后，这个“命运动机”时不时地若隐若现出现，串起疾风骤雨般翻滚的音符，为末乐章主题发挥英雄色彩奠定坚实的基础，同时，又是《第五交响曲“命运”》的试验与前奏。

 

第二乐章：稍快的行板（Andante con moto），降D大调，3/4拍，变奏曲式。

由于首尾乐章较长，中间这段慢乐章是即兴曲式的小间奏过渡，作为一个短暂的思考、休整、重生，表现深刻的思考，在“热情”中也能听出应有的冷峻和决绝，有人形容那是贝多芬“在凶险的大海中陶醉”，我想用句中国的战术古语来说，这章带有“明修栈道，暗渡陈仓”那样的策略部署。变奏曲并不是一连串各自独立的小品，而是主题及其一系列变化的反复。音符在想象无穷的变奏曲天地里驰骋，用感人至深的吟唱迎接下一个乐章的热情啸歌。

 

第三乐章：从容的快板（Allegro ma non troppo），F小调，2/4拍，奏鸣曲式。

1804年夏天，贝多芬和他的学生利斯一起散步，他一直哼着一个曲调，说：“这是我想到的一首奏鸣曲的最后快板乐章的主题。”走进屋后，贝多芬连帽子也来不及脱，就奔向钢琴弹奏这个崭新的乐章达一小时以上。这个曲调就是“热情”第三乐章。贝多芬曾说，如果要理解“热情”，。的确，脱缰野马般的第三乐章比“暴风雨”更狂飙，也更像人生的暴风雨，罗曼·罗兰称赞道，这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流”。乐章隐隐透露出法国大革命后弥漫在欧洲上空的厮杀与血腥，表述与《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》如出一辙的思想框架：矛盾冲突——思考重生——再次斗争。我有时甚至会想，如果听着第三乐章跑步，说不准会毫不犹豫地一头扎入冰冻的河水冬泳呢！

 

《F小调第二十三钢琴奏鸣曲》不仅展示精湛的技巧，更加出彩的是在电闪雷鸣的近乎白热化的气氛之中，乐曲的所有因素都形成了紧凑而统一的有机体。贝多芬作品因其斗争性、矛盾性而成为欧洲古典哲学的审美基础。这种在一团火焰熔岩中升起的精神意志，我想没有任何人能抵挡！罗曼·罗兰在以贝多芬为蓝本的《约翰·克利斯朵夫》甫开篇即引用但丁的《神曲》：“江声浩荡，自屋后上升”，我们无不被那神秘的颤音牵引和感动着，那是怎样的英雄，怎样的神啊！

正是从贝多芬32首钢琴奏鸣曲的聆听中，发现自己特别偏爱他的快板，尤其是第三乐章，那是一场青春的洗礼，一场无法抑制的生命浩荡。但是我要告诉自己，在古典与浪漫之间需铸造一种理性与感性之间的综合，也许这样才接近贝多芬的精神世界。贝多芬32首钢琴奏鸣曲我已经断断续续写了一年多，不同版本不同名家的演绎，一首一首，一乐章一乐章，反反复复地听，到现在还没有写完。对音乐形成文字之难时有感慨，有时真是写到欲哭，我想用梭罗的感觉来说明这种状况，梭罗在《瓦尔登湖》那些行文优美的语言中说，湖边居住两年可能还不算难，最难的任务是把在瓦尔登湖的经历变成《瓦尔登湖》这本书。在这样的过程中，自己感觉跟一些作曲家的内心走得很近，似乎能窥见他们的悲喜，他们的心思。比如写舒伯特，我是感受到生命的疼痛以及身体病痛折磨，流着泪完成的；再看贝多芬，耳聋之下的痛苦，密密匝匝的草稿本，他如何努力将乐思去粗糙存精华……其实，我们都在奋斗中，作为一个人，都必须为自身的完善而做出奋斗，为了变得更好，也为了变得更单纯。我知道不能辜负上天赋予我特别敏锐的艺术感受力，愿意用贝多芬《F小调第二十三钢琴奏鸣曲》透露出来的勇气和热情，做一些音乐的分析与分享。这一过程中，迫使自己思考，感受，学习，力图在每一次摸索中，更加接近作曲家在音乐作品中所表达的的思想内涵。

▲ 丹尼尔·巴伦博伊姆

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