亨德尔 英格兰民歌《绿袖子》

这个案例现在被演绎出了新的“启示”，说文凭不代表能力，知识不一定能转化为生产力，能吹很重要！

在商场上，人们通常说成功的商人能吹，擅来事，会变通，特长搞关系，对市场触觉敏锐等等，而很多人追求自我实现的方法也演绎成人们常说的一句话：转变观念！

你可以认为别人是吹了——可以争辩，可以交流，也可以是讨教，自己回家再消化。

总之，这跟欧洲进步里很重要的思辨节点有关系。

当然，我不懂这些科学，只知道音乐喷泉、水节气的水雾的制造比较难做，比我说的吸烟棚要难得多。

人们已知吸烟危害健康，便为香烟加了个过滤咀，工厂的烟囱加个过滤器肯定不难。

这不是吹，而是吸的使用方法，是想象力。

好了——音乐，也是让人听喜欢听的东西。

音乐市场

其实就是为耳朵服务，做耳朵生意的行当，与听有关——所有与音乐有关的产业链最终围绕的核心都是一个听字，不管是创作、演奏演唱、教学，还有音乐厅、音响器材、唱片等等，从内容到形式，再到营销，无不是为了听众的耳朵听到的这一刻服务。

转变观念真的还不能靠吹，转变观念是说来容易做起来难的一件事。

让不太擅长英文的亨德尔，写作用英语演唱的原汁原味意大利形式的歌剧，在亨德尔心目中，可能相当于，我们用广州话来唱京剧，曲牌是原来的，语言变了，总让人觉得是不三不四的不正统。我不知亨德尔是不是这样想，这应该算是个观念的其中一道坎。

天无绝人之路，亨德尔找到新的灵感，他决定主力创作清唱剧，开辟全新的创作征程。

Perlman&Zukerman-Handel【Passacaglia】

1738年，创作了《扫罗》。

1739年，创作了《以色列人在埃及》，还是没全面扭转局面。

1741年8月21日，亨德尔的极地反击开始了，他也许是跨过了生和死后的深刻感悟，也可能是卧床养病静思己过积蓄了巨大的能量，为作品打好了腹稿。

在写作过程中，亨德尔常被感动得泪流满面，泪水浸湿了手稿和衣服，当写到第二部分的最后一曲《哈利路亚》时，还双膝跪地，仰首望天喊叫：“我看到天国了，我看到天国了！”

反正，这次亨德尔爆发了不可思议的力量，仅用24天时间就创作好清唱剧《弥赛亚》。

亨德尔把完稿的《弥赛亚》乐谱带到了都柏林，他的都柏林之行，是应一位公爵和一位爱尔兰总督代表三个组织的邀请，到那举行六场音乐会演出，呆上几个月。

夜色中的都柏林，闪闪发光，这条斜拉桥的造型创意是否来自竖琴？摄影：江礼

1742年4月13日，亨德尔也不低调处事（你看，多有商业头脑啊），用英语演唱的《弥赛亚》在爱尔兰首府都柏林成功首演，一炮打响，亨德尔重新回英国人的音乐生活中。

清唱剧不是英国人发明的，它是十七世纪在意大利兴起的为教堂祷告而作的作品，到了亨德尔这算是到真正的剧院演出了，英国人接受并喜爱它，投资人只要拿钱请人来演出就行，不用费时费钱做布景、服装、化装和道具，排练的时间也大为减少，一举两得。

这也是一场可能是人类音乐史上，第一场十分成功的公益演出，资料显示海报广告语：“为了一些困苦的囚犯，以及梅尔舍医院的利益而演出。”。

都柏林的音乐生活很繁荣，也不知道从何时开始，那里就有慈善演出，亨德尔为了《弥赛亚》的演出，在那里做了不少的前期工作，什么演员问题、乐队问题、场地、排练、节目单和广告等前期筹备工作，事无巨细都一肩挑，才让首演成功举行，不容易啊！

1743年，《弥赛亚》在伦敦上演。因为首演成功的消息传到了伦敦，人们也像企盼听到“惊愕”交响曲那样，都想先听为快，连英皇乔治二世也光临看了这场演出。

据说，当国王听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，其他人有见及此，也站了起来。

现在英国听众当听到《哈利路亚大合唱》时，还按这个传统站着听。

后来，乔治二世在被“总有一些音乐让人泪流满面”的情况下，干脆干预了《弥赛亚》的所有事情，下旨：禁止出版和随便演唱这部作品，规定里还说不能过多演出，怕损害此剧声誉，此剧每年只在春天演一场，只能由亨德尔本人指挥演出。

亨德尔每年就按国王的意思，不管风吹雨打，甚至是带病指挥这场一年一度的，节庆化的公益演出，演出收益全部捐给孤儿院。

这是一个传闻。

亨德尔《哈里路亚》

另一个传闻则带了幽默感：

《弥赛亚》在伦敦上演，在唱到《哈里路亚》时，国王刚好驾到，那时的礼仪是这位大爷到场时，全场观众得起立致敬，大家在给面子的同时，干脆就站着直到这段合唱结束，这一不小心就成了英格兰听此曲的传统。

亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，是艺术性和虔诚的宗教信仰融为一体的杰作，是巴洛克时期最著名的大型清唱剧作品之一。

亨德尔在剧中以简朴流畅的旋律，加强合唱在清唱剧中的作用，使情节有生动的描述，用当时算是很前卫的和声塑造雄伟的气势（其实就是相当于主调音乐的形式），让人物形象和故事在序曲、咏叹调、宣叙调、间奏曲、器乐伴奏等曲式结构形式下，清晰地交待给欣赏者。

亨德尔为了救世主是真动了脑筋，

十八般武艺全用上了，

包括主调音乐这种在巴洛克时代

算是现代的手法也使用了。

《弥赛亚》是在亨德尔处生意失败和身体健康受到双重打击时期创作的，《弥赛亚》使亨德尔像篮球一样，反弹到人生的另一个高峰。

专家学者们很专业，他们还研究出了都柏林那场首演的规模，说首演时有18人的唱诗班，使用了33件乐器；伦敦那场演出，合唱人数为275人，乐手为248位。

清唱剧(Oratorio)是从十七世纪才发展起来的音乐表演形式，清唱剧作品大多表现宗教内容或故事主题，在表演形式上强调音乐表现而非舞台情节，它跟歌剧不是一回事儿。

亨德尔创作的清唱剧，因为用英语来演唱，剧情是英国人耳熟能详的故事，所以受到英国人的欢迎，市场叫好叫座。

亨德尔《弥赛亚》HWV 56 （Peter Dijkstra）

1735年7月，亨德尔这时就已收到好友C．詹尼斯寄来的三部神剧剧本《扫罗》、《弥赛亚》和《伯萨撒王》，《弥赛亚》歌词是詹尼斯改编自《》故事和经文（《以赛亚书》、《诗篇》、福音书、保罗书信和《启示录》等），颂唱出生、生活、受难、受死以及复活的全部过程，并以每段歌词的第一句作标题。

《弥赛亚》，HWV56，全曲分三部分。

第一部分降临的预言和他的诞生（21曲）

第二部分救赎的信息和为全人类的牺牲（23曲）

第三部分的复活和最终的审判（13曲）

就像信徒门在特定场合说话一样，全曲在歌词“阿门”中结束。

《弥赛亚》各曲译名，也因为唱片出版的需要，而由高人翻译成了中文版的各种名字，在这里不一一列举。

1750年，似乎是两位集巴洛克大成的大师的当克年，巴赫逝世了，亨德尔在车祸中受伤，又祸不单行——第二年视力开始减退。

亨德尔的晚年，看起来相当传奇，他不幸双目失明，但仍在教堂演奏管风琴，每年春季指挥演出一次《弥赛亚》，直到去世前8天，还指挥了一场《弥赛亚》的演出。

海顿后来所看的就是一年一度节庆化的《弥赛亚》演出，果断泪流满面了。

亨德尔约创作了20部清唱剧，如果不是失明，写不了乐谱的情况，估计还会留下更多惊世之作。

1759年的春天里。

74岁的亨德尔还按国王规定，在一个多月时间里，指挥了多部清唱剧的演出，终于在最后一场演出结束的热情掌声中倒下，在“安可”声中向人们谢幕……

1759年4月14日早晨，亨德尔去世。

此时，《弥赛亚》一共演了56场。

英国人们给亨德尔享受国葬待遇，让他在伦敦的威斯敏斯特教堂墓地，。