在西方的音乐舞台上，序曲最初只是“镇场子”的吹吹打打，以提醒喧闹的观众安静下来，迎接好戏登场。但随着西方音乐的整体演变，序曲在十八世纪经历了蓬勃的发展，逐渐类似于交响曲的第一快板乐章。

由此，在1800年代，贝多芬把序曲推向了新的高峰。贝多芬序曲常以奏鸣曲式为框架，但依据各自的题材内容，呈现出灵巧的样式和生动的形象发展，可谓是曲曲高妙，各有千秋。

今天，音悦艺道和您一起欣赏

贝多芬的著名序曲之一：

▼《科里奥兰》▼

《科里奥兰》（Coriolan Overture, op.62）作于1807年，是贝多芬为奥地利剧作家科林（Heinrich Joseph von Collin，1771-1811）的同名悲剧而准备的序曲。这部悲剧确实很“悲剧”——虽然《科里奥兰》一次次被奏响，但戏剧本身却已被遗忘在历史的角落里。（很多戏剧序曲都有类似的情况：被序曲引导的戏剧早已尘封，序曲自身却在音乐厅里获得持久的生命力。）

当然，，因为两部戏剧取材自同一个故事，有着类似的性格刻画。

，James Caldwell 根据 Gavin Hamilton 的画作雕刻。

科里奥兰是一位功勋卓著的罗马军事领袖，但因为狂傲固执的性格被驱逐，怒不可遏的科里奥兰在复仇心理的驱动下竟与宿敌修好，共同杀回罗马。在母亲的苦苦哀求下，科里奥兰最终毁弃了和宿敌的约定，但也为此付出了生命的代价。

贝多芬紧扣科里奥兰的极端性格，呈现给我们一出用音乐写成的“性格悲剧”。我们知道，奏鸣曲式常围绕主题和副题进行对比发展，在此贝多芬正好把冲动、暴烈的科里奥兰形象置于主题，把母亲温柔却也纠结、痛苦的性格分配给副题。

全曲以几组粗重凌厉的和弦冲撞开始，并立即接以动荡急促的旋律，真是活脱脱的科里奥兰形象。这步步攀升的急促旋律被粗暴打断两次，引来更加剧烈的发展，形象愈加阴沉狂暴，好似科里奥兰在莎剧中的怒吼：“一切天性中的伦常，都给我毁灭了吧！让倔强成为一种美德……”。

《科里奥兰》手稿，第一页。

随着这凶狠浪潮的突然消退，一段温润内敛的旋律出现，仿佛母亲动情的恳求。仔细聆听，会发现这段旋律几经波动，终由明亮逐渐黯淡下去，好似母亲内心的悲愁无奈；音乐很快又回到左冲右撞的愤怒音响中。

展开部依然阴郁动荡，弦乐组在中低音区的音型粗涩而固执，使得相对缓和的段落里也隐隐弥散着狂躁、杀伐的气息。再现部里，我们又一次听见母亲的温婉哀求，但结果依旧。随着再现部猛然煞停，音乐仿佛被什么东西怔住，紧跟其后是母亲“话语”的第三次出现，此时音乐已进入尾声。

母亲在阵前哀求科里奥兰。Helene Guerber 作于1896年。

再次出现的副题更显哀伤，因为它比前两次更快地转向小调式。哀诉转变为心潮翻覆，进而激化成悲愤的呼喊，仿佛科林剧本中母亲的告白：“儿子，请拥抱我！让我的心与你触碰！……我依然爱你！不，我不能，你是祖国的敌人，我应该恨你……天神们，请饶恕！”铜管发出凄切长鸣，浸染着不祥的色调。

果然，曲首的和弦冲撞再次出现，但很快踉踉跄跄地跌落，音乐沉入凝滞的悲剧氛围中。大提琴奏出主题的松散变形，此时它已无狂傲凶狠的能量，徒留虚弱的呻吟——科里奥兰走到了生命的悲剧终点。

意大利电影《科里奥兰纳斯：没有祖国的英雄》海报。

《科里奥兰》通篇浸透在阴沉紧张的氛围中，一气呵成。它的成功在于两种音乐性格的生动刻画，以及它们鲜明的、越来越密集的冲突；这种冲突引出的结尾充满了戏剧化效果，是作品的精妙之笔。

音悦艺道把握住当今时代中最普及的网络作为传播载体，携手国内外众多知名艺术家，给大家带来了众多优质的精品课程和音乐赏析。如此多的经典内容，均在音悦艺道APP。

了解更多音乐教育、赏析内容

请下载 音悦艺道 APP

下载音悦艺道APP或了解更多精彩内容请点击文末“阅读原文”