斯维亚托斯拉夫·里赫特
二十世纪公认的最伟大钢琴家之一的他
却说:“莫扎特的音乐是最难演绎的”
这到底是为什么呢?
一、难在“古灵精怪”
他是历史上最著名的“神童”,创作时乐思如井喷,下笔如有神。有人说:“他不创造音乐,他只是灵感的搬运工”。他性格“古灵精怪”,喜欢边玩耍边作曲,所以莫扎特的作品往往不循规蹈矩,充满了戏剧性的对比、令人意外的转折,有时还会表现一些有点“无厘头”的幽默感。所以,演奏莫扎特的音乐,不仅需要技巧纯熟,脑子还要能跟上这位“神童”的机灵哦!
二、难在“天真烂漫”
6岁开始作曲、不到20岁就进入了创作成熟期的莫扎特,在内心却一直像个孩子般纯真。在莫扎特的手稿中,手稿边缘会有一些数字或字母。那是他作曲时玩的数字游戏,或者在推导基础数学公式。从这些细节可以看出,莫扎特在作曲的时候有多天真烂漫。所以演奏莫扎特的作品,要让音乐像山间泉水、阳光空气一样自然优美,这就需要演奏者的心境也如孩童般澄明通透。
三、难在“才思敏捷”
在莫扎特时代,演奏家都能根据所表演的作品的情绪,进行一定程度的即兴表演。莫扎特也是一位非常优秀的钢琴演奏家,他同样擅长进行即兴创作。他的协奏曲的钢琴部分有时仅有骨架,要靠他自己在台上演奏时进行填充和丰富。如果在演奏时,按照印刷出来的乐谱照本宣科,当作莫扎特音乐的宗旨,那就错了。
所以到底怎样才能演好莫扎特?
演奏莫扎特的钢琴作品,可以说是对演奏者极大的考验——既不能太感性,也不能“无情”,既要有圆融的琴技,又要有孩童般的跳脱思维和想象力。
而在莫扎特所有作品中,钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华所在,因为莫扎特尤其钟爱钢琴这种乐器。《C大调第八号钢琴协奏曲》是莫扎特为自己的公开音乐会而作,他本人的钢琴演奏技巧高超,所以这部钢琴作品也是一部技术大全,演奏难度代表了当时的最高水平。
俄罗斯钢琴家 米哈伊尔·普列特涅夫
被认为是俄罗斯钢琴学派在二十世纪后半期最杰出的代表。1978年,他在第六届国际柴可夫斯基比赛上包揽第一名和金奖。他是一位全方位的音乐家,身兼钢琴家、指挥家和作曲家的身份,从小不间断的作曲训练,使他能洞悉乐曲结构,并转化成自己的语言。他左右手分别能弹出两种截然不同的音乐,所以当他演奏炫技作品时,常常让人产生“到底有几双手?”的错觉。
在苏联解体后不久,已有10年指挥经验的他在1990年创立了俄罗斯首个非国营的独立乐团——俄罗斯国家交响乐团(RNO),并担任音乐总监、首席指挥。在他的带领下,俄罗斯国家交响乐团成为当今俄罗斯乐团在世界乐坛的代表、全球最优秀的交响乐团之一。
21世纪是属于普列特涅夫的!
集钢琴家、指挥家、作曲家于一身的普列特涅夫,有精通7国语言,成为现代乐坛不可多得的音乐全才。
12月10日,普列特涅夫与俄罗斯国家交响乐团、指挥家康拉德·冯·阿尔芬来到西安音乐厅,这是他首次钢琴协奏巡演,并演奏了莫扎特《C大调第八号钢琴协奏曲》乐迷们有幸欣赏到了他的钢琴演奏。
↓ 普列特涅夫演奏他亲自改编的《睡美人》