巴赫（1685-1750），德国作曲家，管风琴家。出身于一个音乐世家。巴赫的音乐创作标志着德意志民族音乐的开端，对后世音乐的发展有深远的影响。写了极有权威性的著作《论键盘乐器的演奏技巧》。还有大量宗教音乐、交响乐、协奏曲、拨弦古钢琴、管风琴奏鸣曲、室内乐、歌曲等。他对海顿、莫扎特、贝多芬等人都有影响。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘近代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。

巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。

巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。

巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

海顿的《第一号C大调大提琴协奏曲》是他早期作于1765-1767年之间，与他的《第六、七、八号交响曲》同时，并比他的《第二号D大调大提琴协奏曲》早了大约二十年，当时海顿正值三十多岁的多产壮年，并任尼古拉亲王艾斯特哈齐宫廷乐队的乐长。此曲已经展现海顿是一位伟大的器乐写手。他为长期的好友魏戈——当时是艾斯特哈吉宫廷乐队的大提琴首席——写了这首性格灿烂明亮、独奏技巧不俗的作品，带有壮年海顿的明快、优雅、幽默与自信，艺术上也较成熟，是巴洛克与古典初期曲风的融合体。由于同时期的莫札特、贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，此曲堪称当时大提琴协奏曲中的代表作。而大提琴家魏戈的演奏技巧，再当时也绝对堪称一绝。 

这首协奏曲不仅反映当时巴洛克流行的形式，同时结合快板奏鸣曲式的结构，就像巴洛克的大协奏曲一样，乐团合奏的部分规模相当小，除了弦乐群、另加两把双簧管、两把法国号。而且，当时魏戈可能是艾斯特哈吉宫廷乐队中唯一的大提琴手，因为乐谱上只有一个大提琴的声部，不过当然也有可能其他的大提琴手演奏的是数字低音，或者是海顿自己用大键琴或是其他低音弦乐手拉奏数字低音。

不过造化弄人，这样的杰作却被埋没长达200年之久，直到1961年才由捷克音乐学者蒲尔克特从布拉格国立博物馆中发现乐谱的手抄拷贝版。之后，科隆的海顿研究所学术主任费达透过乐谱纸上的水印判断，这的确是可信度极高的手抄谱，并进一步确认就是海顿所写。1962年5月19号在布拉格之春音乐节，进行了这首作品重新发现后的首演，由大提琴家米洛斯山多主奏，马克拉斯指挥捷克斯洛伐克广播交响乐团协奏，造成极大轰动，后续各地大提琴家争相演出这首杰作。

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809～1847），德国犹太裔作曲家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

无言歌：门德尔颂所首创的乐曲名称。门德尔颂於一八三○年～一八四五年之间，一共创了五十二首的小品曲，他称这些曲子为「无言歌」，无言歌指的就是没有歌词的歌，也就是说，门德尔颂认为他的这些小曲，是不需要借助任何语言，而仅藉由钢琴便能表现出如歌唱般的感觉。

门德尔松一生所创作的8卷48首《无言歌》像是他的“音乐日记”或“音乐素描”，形式简单朴素，首首都抒发了门德尔松的喜怒哀乐、对人对事对自然的各 种印象，和他众多的有歌词的歌曲一样都是些诗情画意的小品，有许多小曲既精美又新颖，比如为人们所熟知的《春之歌》、《猎歌》、《葬礼》等。

以 1766年为界、海顿的交响曲形态有了很大变化，这一时期海顿在他的交响曲中更突出对位手法。这一时期以第四十号为中心，共有21首，其中这一首是这时期创作中海顿自己最喜爱者。据说海顿自己希望在葬礼中演奏这一首的慢乐章。据说海顿自己希望在葬礼中演奏这一首的慢乐章。此曲因1809年9月在柏林举行的海顿追悼会上演奏而命名，c小调，Hob.1.44，约作于1771-1772年间。