看点：电影很好的诠释了什么叫天妒英才

  剧情简介：     

     本片从一个宫廷乐师萨里埃利的角度，为我们呈现了天才莫扎特的一生。 F. Murray Abraham饰）是维也纳音乐界里有名的人物，自视甚高的他自从遇到了莫扎特（汤姆·休斯克 Tom Hulce饰），心里的妒嫉之火便熊熊燃烧不能平息。莫扎特总能以他超乎常人的音乐作品赢得全场惊叹，他的《费加罗的婚礼》等歌剧，都成了传颂千古的经典。

　　萨里埃利对莫扎特又羡慕又嫉恨的心理已经发展到几乎扭曲的地步。他在莫扎特的事业上一次次的从中作梗——故意缩短歌剧的上演周期，恶意删改莫扎特的作品，在莫扎特承受着丧父之痛时给他无情的精神折磨。贫穷虚弱的莫扎特在生命最后的几年里，写就遗作《安魂曲》，一代大师35岁就与世长辞，留下不朽作品。而萨里埃利，早有等待他的宿命般的结局。

        这确实是一部传记片中的佳作，不同与《甘地传》中无限的赞扬，《巴顿将军》的金戈铁马，《四季之人》的以古喻今，《火的战车》的鼓吹上帝。1985年的奥斯卡最佳电影《莫扎特传》，给我们带来的是一个别样的、真实的、草根的莫扎特。这也是奥斯卡传记片的一次重大转型，将人物描绘的更加真实。这种转变，其实可以理解为文化通俗化、草根化的一种大势所趋。

众生平等，所以人无完人

       音乐对于好莱坞来说，向来是自由和美好的象征。从《一个美国人在巴黎》《音乐之声》《西区故事》到这部《莫扎特传》。无不透露出，音乐对于人们精神生活的重要性。特别是在80年代冷战时期，东欧人民对于美国流行音乐，和爵士乐的喜爱，溢于言表。维也纳作为欧洲的中心，，起到了至关重要的作用。本片与《音乐之声》类似的是，，以及对于上帝的赞美。宗教音乐，作为古典音乐中最至关重要的一部分，在电影中被很好的运用了起来。

有些人得到了才华，有些人学会的狡诈

       不可否认的是，人类对于音乐的认同，是可以超越国界的。虽然你可能无法理解歌词，但对于节奏和韵律的理解，是完全超越语言的。这种感染力，好莱坞运用的娴熟无比，得心应手。或者这也是相对于华语电影，印度影片能加容易得到市场上认同的原因吧。就从目前来说，中国还是缺乏这种具有感染力的音乐电影。《英雄》《赤壁》《满城尽带黄金甲》《让子弹飞》，竟然无一例外的使用了日本配乐。对于现代流行音乐，或者说本土音乐的世界化是中国急需要解决的。

曾经嚣张率真的莫扎特

       理论上人人在上帝面前，都是平等的。这种弘扬的想法，总是通过宗教的外衣，去传达欧美式的普世价值。影片中是约瑟夫二世王宫的宫廷乐师萨列里，曾经也是这么认为的，但当他遇上了莫扎特之后，他变的不相信这些了。他觉得上帝选择了自大、色情、下流、幼稚的莫扎特，给了他才华，但不愿意给虔诚的萨列里。萨列里就此，走上了一条不归路。

最终郁郁而终的莫扎特

      天才都是有性格，所以有多少人喜欢他，就有多少人唾弃他。莫扎特对于权贵阶级的那种不屑，让他举步维艰，穷困潦倒。但不知为何，莫扎特和他老婆康丝坦丝都对萨列里信任有加，或许是因为萨列里也是平民出身的吧。这种天然的阶级感，其实正在割裂当时的美国社会。艺术是没有阶级感的，音乐存在的目的是给人带来愉快。不过创造音乐的人，还是需要生活待遇和吃喝拉撒的。就好像莫扎特，他的音乐虽然得到了神圣罗马帝国的主人，约瑟夫二世的肯定，但他依旧每天需要跟贫穷做斗争。

是骄傲逼死了他

但没有骄傲他就不是莫扎特了

       自负的人往往最终，会死在自己最擅长的地方。就像莫扎特，因为贫穷只能帮助萨列里，撰写《安魂曲》。父亲的死亡、追求完美的性格、以及这首悲情作品的感染力，使得莫扎特逐渐陷入了癫狂。这也是老谋深算的萨列里，最希望看到的。在18世纪，还没有心理医生。不过就算有，估计莫扎特也请不起。人生的变故、生活的压力、对音乐的执著，让他最终走上了死亡。严格意义上来讲，莫扎特并不是萨列里逼死的，而是被他自己的骄傲逼死的。这或许就是传说中，人们在上帝面前是平等的吧。上帝给了你才华，但夺走了你的理性。上帝教会你阴险狡诈，但不给你才华。

电影中不可一世的莫扎特

最终被草草落葬

      更加讽刺的是，萨列里的扮演者，得到了当年的奥斯卡最佳男主角奖。这一个奖项的归属，也表达了主流的声音，说明了奥斯卡评委们，对于那些自命不凡的天才的否定。或许组委会是想要藉此，来敲打那些狂妄无比的后生小辈吧。

不过他作品却发扬光大照耀人间

       不过整体电影的格调，也印证了中国以缺为正道的道家思想。有道是，水盈着溢，月满则亏。或许莫扎特在他短短35岁的人生中，已经达到了顶峰，窥破了天机，为上帝所不容。所以莫扎特的英年早逝，对我们还是有一定的教育意义的。当社会里出现那么一两个，卓尔不群的天才时，人们是羡慕和崇拜的。但这个社会，如果人人都是卓尔不群的天才时，天下不乱才怪了。社会正因为他的多元，才是那么美妙和谐的。

不知道这是不是对小鲜肉的嘲讽

      美帝毕竟是美帝，相较于《四季的人》来说，传记片中的借古喻今运用的更加的收方自如。就像电影中约瑟夫二世所表露的那样，，必须要宣扬主流的国家意志。所以奥斯卡最佳的根本，。

不知道为何

奥斯卡最佳总喜欢和赤膊女人联系起来

        反观中国音乐片、或者说是能够潜移默化传播中国想法、思路和标准的音乐片，目前基本为一个真空。我朝在于流行音乐的传播、独创和中西方音乐融合后的创新，确实远远落后于一水之隔的日本。这种打破国界和地域限制的传播载体，是希望让西方世界更理解中国的我们，所不可忽视的。希望在不久的将来，能够看到融合中国本土流行音乐、古典诗词歌赋的创新之做。我相信一部好的音乐电影，必将为我们在世界找到更多的认同。

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