这年头，即便在文化生活相当繁荣的伦敦，想听一场名副其实的顶级演出，也是不易。随着出生于战争年代，经历过大起大落的一代大师相继离去，音乐厅的舞台上，换了技术上轻车熟路、内涵上触不到分毫的偶像们。不过，3月初皇家假日剧院的内田光子钢琴独奏会，毫无疑问可称上乘之作。
内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日－）绝对是当今乐坛最优秀的钢琴家之一，无关她的亚裔出身，亦无关女性身份。她涉猎极广，巴赫、德彪西、贝多芬、勋伯格，都有。唱片中，获评价最高的有三宝：莫扎特、舒伯特、舒曼，当然，肖邦和德彪西也相当出色。内田录制于1990年代的莫扎特钢琴奏鸣曲，被企鹅唱片评鉴授予最高评价—三星带花，可谓这个作品的最佳范本。最喜在大晴天翻来覆去听内田的莫扎特，曼妙的旋律、温暖的琴声，还有什么比这更能激发那久违的、发自肺腑的愉悦感呢？此外，内田的舒伯特钢琴奏鸣曲全集和舒曼《狂欢节》也广受好评。
上一次现场听内田，是2012年4月，舒伯特最后3首钢琴奏鸣曲。虽无数次听过唱片，但内田的演奏，却让我有初次邂逅般的怦然心动感。更别致的，是内田音乐中特别的东方调调，真挚、内敛、温婉、深刻。之后将近一周，只要静下来，耳边就会隐隐跳过一些片段，脑海里也会浮现内田在钢琴前专注的身影。
2013年3月6日，内田演奏舒曼。舒曼的作品以细腻复杂、梦幻多情著称，是浪漫主义时期当之无愧的代表。为了娶到生命中的至爱、灵感缪斯克拉拉，舒曼不惜与岳父对簿公堂。可惜在生命晚期，他饱受精神疾病的摧残，1854年试图跳河未遂后，自愿住进精神疗养院，两年后郁郁而终。
上半场《森林情景》（op. 82），下半场《G小调第二号钢琴奏鸣曲》（op. 22）、作品集《拂晓之歌》（op. 133），都是舒曼相当有代表性的作品。《森林情景》和《拂晓之歌》虽然没有《狂欢节》、《童年情景》那么家喻户晓，但是前者极丰富的音乐色彩，及后者令人心痛的惆怅和忧伤，使它们位居舒曼晚期创作精品之列。《森林情景》包括9个小曲，描绘了孤独的花、知更鸟、路边客栈等等，栩栩如生地展现了德国森林的诗情画意。《拂晓之歌》据舒曼自己讲，是对黎明到来的5种迥然不同的感受。这是舒曼最后一部钢琴作品，克拉拉也认为诡异、难懂。回过头看，《拂晓之歌》已经显露出舒曼精神状况的异常—情绪起伏不定，表达让人费解。而《G小调第二号钢琴奏鸣曲》则是相对早期的作品，4个乐章的旋律变化巧妙动人，同时又需高超的技巧，现场可看性极强。
舒曼细腻敏感，略微神经质。很多钢琴家过于强调这个特色，刻意加强乐句之间的对比，情绪高昂的部分弹得好像要飞起来，而忧郁纠结的段落则过于做作，活生生就是想说作曲家是个疯子。内田的演绎走出了这些套路。《森林情景》中的每一首都值得细细品味，最让人难忘的，是《知更鸟》。高音区的空灵澄澈，轻柔如耳语，力道的运用精准到令人难以置信的境界，把这首小曲所特有的狡黠和灵气表达得淋漓尽致。《拂晓之歌》没有那种光怪陆离的癫狂感，内田强调了舒曼作品中最迷人的迷惘与朦胧，整个曲子收放自如，恰到好处，绝不为了舞台表现，多做一点点无谓的效果。而第二号钢琴奏鸣曲则是我听过最诗意、最恬美的演绎，第一乐章大气辉煌，却不显得过于沉重；慢乐章中，内田触键的高超功力得到彻底的展现，那是怎样的柔情似水啊，每一个音符都经过了深思熟虑、反复推敲，钢琴好似游吟诗人般呢喃低语，让听众的心纠成一团。第三四乐章就是视觉加听觉的双重享受了，永远是她控制着情绪，而不是情绪带着她脱缰奔跑。热烈而又工整，浪漫而又精致。
这场演出的完美句点落在了安可的莫扎特钢琴奏鸣曲。再熟悉不过的C大调（K330）第二乐章，在内田那双魔术手上，释放出温暖人心的无限力量。动机句里的切分音处理得相当有特点，辨识度很高。整个乐章仿佛被无形的暖流席卷，感觉整个人都轻盈了起来。莫扎特作品没有艰深的技巧，但越是简单的东西，往往越是深刻。而这种深度，恰恰是内田拿捏得最好的。K330的版本听过太多，但是如此朴素真诚、意境深远，只有内田。
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