第一组作品为中国古诗词歌曲。分别选自清代郑板桥的《渔翁》、南宋姜夔的自度曲《杏花天影》、唐代王维的《阳关三叠》，最后才是现代作曲家黄自先生的《玫瑰三愿》。

演出不是按声乐发展史的先后顺序进行，而是从《渔翁》开始，龚荆忆与雷佳就以经济而富对比性的音场控制力稳妥地调动了整场观众的听乐氛围。雷佳的用声不大，而龚荆忆抚琴对弱声的控制力和连贯性都能与她的声部比例适当，相得益彰，切进郑板桥词的超脱和散淡韵味，一洗世俗噪声，力求达到无牵无绊、自由自在的效果。我认为，对任何声乐艺术家而言，音乐会一上场就唱中国古诗词歌曲都是很有挑战性的选择，其风格难度和技术标准的高度，都能直接体现中国声乐作品教学的实力和人文的底蕴。《渔翁》开场曲的使用，既很巧妙地带动观众悠然地降下了观听氛围中的浮躁之气，同时又是雷佳整台音乐会的开声之曲。虽说歌唱声音的大小因人而异，但这也很能体现出一位艺术家舞台经验是否丰富：一旦音量过大，后续大部分选曲在更大的交响乐队和观众们渐热的叫好声掌声中便会习惯性地提高，这就难有不失手的胜算。反之，一旦音量不够，共鸣不充分，或者因共鸣的调节稍有过头，就更有可能失去诗词与音乐所要的生动感，难以先声夺人，也就令听者难以入定，入情入戏。至于去打开他们的耳和心，带着观众在意境中联想，都会受到影响。

从这个角度上分析，她选曲和出场后的指导原则一定是：曲不在大，声也不必在响。重要的是，能从作品中体现以小见大、处静中而能让乐思和形象流动。有细腻对比，才现出活艺术及其真谛，有魂才有艺术的灵性。

这一点，在后面《玫瑰三愿》中就表现更明显，雷佳在“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”的表达中，对绽开的玫瑰，其流溢的芳香、美姿招展的意象和动态生动形象地把握到了，很自然地将一个善良又似乎有些柔弱的少女对着幽香的玫瑰祈祷的形象唤了出来。在这三个层层递进的许愿里，雷佳的音色变化细腻、甜美而略带忧伤，展现出了黄自先生眼中对当时民国知识女性心理的细致观察。

在古琴歌《阳关三叠》里，雷佳通过前两叠乐句谨慎的铺垫，以长线条乐句戏剧性地实现了“遄行，遄行”的八度大跳，用两个“历苦辛”的反复呈述，道出了对友人无限的关怀和依依的惜别之情，沉郁而激动，情意真切，给人以古道热肠今犹在的感受。这时观众席掌声涌来，音乐会第一次小高潮便如约而至了。

通过对这组中国诗词歌曲的演唱，雷佳较好地体现出中国声乐表演家最应有的传统文化素养，正因为她思想中有着鲜活的意象和艺术思维的整体观与控制力，音乐会才能从一开始就给观众带来审美的享受。对这几曲的多样风格把握和表达，有赖于平素字正腔圆的咬字训练，有赖于用精巧的气息带来通透、致远的共鸣的践行。任何忠实的观众都是艺术家自己对作品忠实地再创作所结下的美好善缘。尽管当晚北京音乐厅楼上楼下座无虚席，但即便坐在最后一排，也能清晰地听到雷佳的歌声里送来清晰的吐字，其共鸣的通透性和致远力是如此得好，以至于令所有观众不去怀疑耳朵而是去怀疑剧场是否用了麦克风。她的这种带入感亲切、自然，对选曲在演唱中再创作，赋予古曲以灵动真挚的情感，并没有一上场就给人以任何炫技的感觉。

应当说，作为中国声乐表演专业博士，首先就是要能把乐曲唱出引人回味的联想，引发与观众情感交流的契机，这又必须有赖于清晰生动的咬字与通透适当的共鸣来实现。如果实现不了这一个基本的要求，那所谓中国声乐表演博士就难能服众了，更别说使用扩音设备，音乐中的技术是为音乐的表现服务的，这里可不是个有和无的问题，而是技术的高低在起决定作用，只有当艺术与技巧的高度统一，才是第一道门过了。而在技术上，正因为雷佳较好地达到了导师在教学中一贯强调的中低声区要自由贯通的基本原则，她对这组作品的演绎才整体上能给人以“含薰待清风，清风脱然至”的感受。

如上所说，要做中国声乐表演方向的博士，特别是要做一名学养深厚的中国声乐表演艺术家，应当具有怎样的艺术素养和功底？这肯定是当晚大多数业内观众和专家学者手拿节目单时很好奇的问题。依我看，他们应跨三道门槛：

1. 至少要能从两部中国代表歌剧剧目的表演上继承和掌握好前辈名家已有的艺术典范和思维方法，还要有推陈出新的心劲儿。：“早在她读博之初就制定了教学计划，分步实施。雷佳从无到有学起，深入农村体验，虚心求教方家，一招一式细抠，最终在舞台上让大家看到了一位新时代歌者所呈现的一个别样的喜儿，在全国巡演中深受百姓和众多艺坛前辈的认可。”没有对这种鲜活的教学模式的有效探索和硬杠杠标准的设置，就难以体现中国声乐表演博士的艺术使命和水准。

2.要有能进一步深入细致地向古今中外一切经典创作和民族民间音乐，尤其是历代中西方歌剧和音乐剧经典作品学研，并立竿见影地体现的能力，更要很好地演绎新时期以来的原创作品，一切继承，都是为了当代的创新发展，从这一点上看，雷佳的导师在如何培养中国声乐表演博士的要求上既具有历史纵深感，又赋予了她当代艺术家所必须担当的责任感。

3. 在追求更为丰富、更具有融会贯通、学以致用的系统知识时，能做好知识的储备，拥有灵活自如的创造力，这必然要通过一篇立论坚实、逻辑缜密的博士学位学术论文，通过严格评审与答辩，并能接受时间的检验。以此为目标，我们中国声乐方向的表演类博士教育才实实在在地体现出“继承传统、致敬经典，洋为中用、古为今用”的目标与要求。

为了展示向世界经典及其代表流派学习的成果，音乐会第二组作品分别选了莫扎特经文歌《喜悦欢腾》中《哈利路亚》(Alleluia)和他歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调“你们可知道”（“Voi che sapete”），以及普契尼的歌剧《托斯卡》中女主角的咏叹调“为艺术，为爱情”（“Vissi d'arte, vissi d'amore”）三个选段。作为莫扎特早期宗教作品中最为知名的一部，《哈利路亚》早就成为世界女高音展示莫扎特声乐风格的典范曲目。在这个表达宗教热情的作品中，歌者要充满流畅自如的声音美感，既要高亢、圣洁，同时还不可失去热情澎湃、欢乐沸腾的气息调节。声音的优美和共鸣腔的调节最能体现技巧的丰富性和完整性，通常情况下，中国歌者驾驭了这个作品就能很恰当地领悟中西方传统演唱艺术的共通性，其科学性有助于我们取长补短。雷佳对这个作品的演唱体现出导师对其气息、共鸣所要求的高度，从声音的清澈、共鸣的立体感和乐队的配合上，较能体现出她的潜力和基本功。在“你们可知道”中，雷佳较好地表现出男童仆凯鲁比诺（传统中一直由女中音演唱）向夫人表达青涩、朦胧爱意的形象。在李心草指挥下，她与乐队的合作得精细，完整。但相对而言，“为艺术，为爱情”才是检验歌剧演员的较重作品。雷佳对托斯卡这爱吃醋的女主人公纯洁的内心揣摩得较为真实，用声也很扎实，在庞大的乐队面前，其对共鸣的使用一点都不容小觑——而这是一个娇小的东方女生在演唱此角色，声音秀丽，情动人心。我想，若假以时日，她在外语文法和文化内涵上多着力，未来即便整场出演这些西洋经典歌剧角色也应大有可为。而对这些既有选段声乐技法的深入领悟，也更将有助于她学以致用，将古今中外的优秀方法和我们的文化精神融在一起，唱好我们中国的歌剧作品，提升我们俯视世界的高度，这恰恰导出了当晚音乐会最具吸引力的下半场重头戏——中国歌剧选段。

下半场第一曲歌剧选段是周雪石的歌剧《再别康桥》中的《白日飞升》。较16年前还在大学本科阶段就塑造了林徽因这个角色的雷佳，她这次明显有了更切近人物内心的分寸感，乐队配器也明显大有改观。她让观众通过林徽因角色唱出的“白日飞升”既带有无限衷情于徐志摩的感念，也带动了所有观众对这一场景的入戏，形象拿捏得很到位，她对乐曲的统摄和 表现力也较明显。

我认为，在金湘的歌剧《原野》“啊！我的胡虎子哥”这一段咏叹调中，雷佳较前人的角色定位和表演诠释有了自己的思考，她通过声音力度的强弱对比，注重去追求一个端庄、正派的金子形象，而不沿用甜腻和娇滴的口吻，以此来把观众心中的金子推向她婆婆老骂她“狐狸精”的那一边。这个咏叹调并不长，一般观众可能会约定俗成地从表面上在金子那惊喜、慨叹、陶醉的美好旋律中寻找浓郁的声音表现，但对这个角色，采用这样慎重的态度去清理以往的表演史，无疑体现了表演者对人物所承载的人性的认识，歌者对其“朴而美”的形象有着慎重的考究，这说明，雷佳对人物塑造尊重了前人，但也不盲从，有了自己的格调。

从整个音乐会的高潮设计和实际效果看，最体现雷佳对把握角色的性格发展变化进行熟练驾驭的作品就属《白毛女》中的核心唱段《恨是高山仇是海》了，以至于连熟稔的观众们为此倾情地鼓掌，连续欢呼。该唱段以往之所以被行内人称“中国歌剧女高音演员的试金石”，难就难在表演者要吃透传统戏曲音乐美学的“散点透视”，步步为营地把控好音乐走势，胸有成竹地布局好小高潮点和总高潮点，要根据喜儿对身世与现实的控诉，自然完整地揭示出整部歌剧的主题立意——“旧社会把人变成鬼”。雷佳的这段表演刷新了前辈们的既成定位，在角色的塑造上，她努力实现了歌剧舞台上从未有过的白毛女，即，要合情合理地表现出一个普普通通的“邻家女孩”是如何被运命逼到了“复仇女神”的人生边缘。在那丰富、细腻又有内在戏剧性的变化过程中，从说唱、念白和身世的交代中，雷佳的表演引发了观众强烈的同情心，发自肺腑的“恨”字和渐强拖腔的“高山”、如怒波涛的“海”，“发了白”的音色变化和戏剧张力的表现上都十分适当，令人为之心碎。这曲过后，观众席的掌声和呼喊声持续良久，好多艺术家、评论家为之不住地赞许，由衷称道。如果雷佳没有极好的控制力，后面音乐会的大量不同风格的作品就很难突然之间得到转换，人们也看到了这位外柔内刚的演员还有着巨大的潜力和能量。

立足当下，为人民和时代的进步创新声，这同样是我国声乐表演艺术家不可推卸的责任。音乐会最后一组作品是新时期创作歌曲五首（包括返场曲《芦花》），这组雷佳给我印象最深的是施光南的《金银藤，蔓蔓儿长》，这首20世纪80年代中期创作的歌曲，乐风醇厚而活泼欢快，鲜活地再现了80年代普通百姓心中热爱生活、朝气蓬勃、邻里和睦、其乐融融的景象。雷佳在民族色彩性伴奏乐器三弦和乐队的引领下，用气轻巧、吐字清晰、用情清纯而又栩栩如生地描绘了金银藤的跃动长势，淋漓尽致地抒发出当时人民心中的无限欢畅，其说唱风格里带有工笔加写意的韵致，这既凸显了雷佳天生所独有的艺术气质，又将施光南先生的作品再一次砥砺到别开生面的水平，这种多方面的统一给人留下了难以忘怀的美感。我相信，此曲因此有可能成为群众竞相流传的代表作。

、艺术感召与教诲的敬意，雷佳在被乐队点亮又复为观众掌声如潮般的时刻里唱响了《在希望的田野上》，岁月如歌，有心如歌，观众们群情激昂，胸襟顿开。这时，观众们意犹未尽地喊出“安可”的返场，最为全国观众和官兵所熟悉、喜爱她的那首代表作《芦花》成为音乐会的终曲。