莫扎特出生于萨尔兹堡的一个宫廷乐师之家，他的家人们都热爱音乐，他的父亲是宫廷乐师兼作曲家，他出众才华在他父亲的严格教育下得以充分体现。此外，莫扎特深深热爱着钢琴，他一生写了19首钢琴奏鸣曲，27首钢琴协奏曲。他的27首钢琴协奏曲记录着莫扎特的音乐创作旅程，他的创作之路由早期的改编以及模仿，到最终形成的莫扎特独一无二音乐风格。 

莫扎特的钢琴作品既有古典主义优雅、含蓄、严谨的特点，又有浪漫主义歌唱、抒情的特点，旋律有起有伏，但很少有大起大落，犹如一个天真的少年，活泼又阳光，富有活力。简约质朴又极其严谨。然而，虽然莫扎特所处于古典主义音乐时期，但是可以发现他也是一位很浪漫的钢琴诗人。

• 如他的奏鸣曲作品K.310第一乐章的发展部，强弱的巨大对比，充分体现出他心中强烈的情感冲突，不仅深刻而又具有感染力。

演奏者在演奏莫扎特的作品时，很难掌握好古典主义音乐简约严谨与丰富感情内容的平衡点，这不仅是对演奏者技术的挑战更是对其精神的挑战，演奏者须有返璞归真的内心情感甚至有人琴合一的大师境界才能相对完美地诠释出莫扎特的钢琴作品。 

莫扎特人生颇为坎坷，35岁就逝世的他一直在于命运做斗争，悲剧贯穿着他的一生。

• 莫扎特是内心充满热情和对生活无限渴望的人，他有敏感而丰富的内心世界，人间的冷暖与内心的情感交织于他的音乐之中，一个个音符构建出一座座高贵的艺术建筑。

• 他的作品让人们感受到了上帝的声音，身为天才的他无疑是上帝的宠儿，是其他作曲家们遥不可及的巅峰。

• 他一生所谱写的协奏曲是深刻而精致的，其音响效果辉煌而又美妙，令行家们爱不释手，就连一些门外汉也十分喜爱。

• 他创作的核心是“美”，却又很含蓄，像和听众捉迷藏一样把情感藏在音符中让人们自己去探索和理解。

• 他的音乐就像一篇被上了锁的文学瑰宝，只有热衷于追求音乐的人们才能打开这把锁。

•  他是一位极热爱歌剧的作曲家，他的钢琴作品有很多完整的富有歌唱性的长旋律，这导致了他的作品与同时代的贝多芬和海顿截然不同。

莫扎特最大的风格特征是其在对位的组合与应用以及乐章结构、和声转调和调性色彩等方面的卓越创作技巧是绝大多数职业作曲家一生都达不到的。莫扎特过硬的绝对音准技术，使他赢得了许多音乐爱好者和职业音乐家的赞誉。从莫扎特的代表性钢琴作品27首钢琴协奏曲就基本可以看出其钢琴作品风格的连续性的形成过程。他的作品尤其注重分句的处理，很少有巨大的起伏，但却有很多平和的变化曲线，主旋律多是简约而歌唱的，悠长而又富有幻想也不失扎实，乐句之间多为前后呼应，错落有致。每个音符都应该被弹奏的富有颗粒感，好像中国古诗词中所写的“大珠小珠落玉盘”。 其作品中休止符也有很重要的地位，好的钢琴家能在休止符里感受到情绪的变化，又如俗话说“此时无声胜有声”。 莫扎特的一些协奏曲中充满了宁静的氛围，这种风格是在刻苦学习的成果，也是当时时代需求的产物。

• 如，莫扎特26岁时创作的第十一、十二和十三， 三部钢琴协奏曲作品，看似是作曲家的平易近人和超脱，实则是由于很多外在因素例如社会和对人的巨大影响以及当时的人们对音乐作品风格的认识。

• 在其中最有名也最常在音乐会上演奏的《第十二钢琴协奏曲》中充满了光明，并且他为这个作品全乐章都写了华彩乐段，从他的经历上来看，是因为这一年莫扎特结了婚。

在莫扎特35岁时他对生与死的哲学思考在其作品中有了一定的凸显，内心情感的释放是这一阶段引导莫扎特钢琴音乐作品创作的理念，这一阶段的他已为自己内心感受而创作音乐。 

天才不可怕，可怕的是懂得运用天赋并且刻苦学习的天才，这样的人必定能达到人们望而生畏的巅峰。总的来说，莫扎特钢琴作品风格的形成是由于他那出众的天赋，和他刻苦学习及其父亲的严格管教。他成功吸收了各个国家的音乐精华并把他们有机地整合在一起形成了自己的风格。在创作的初始阶段，莫扎特以改编和模仿作品为主，他不仅继承了这些作品的精华又在此基础上加以创新，以至于他很快就拥有了举一反三的能力。此后，莫扎特开始了独创生涯，进入了创作的中级阶段，此时，其作品虽展露出自己的风格，但还是受到很多外在的干涉及个人的妥协，不能得以充分发挥。最后，他进入了个人思维的体现和内心情感的释放的创作阶段，此时他才真正成为了一位伟大的艺术家。从莫扎特的27首钢琴协奏曲大致可以看出莫扎特一生的心路历程。他的钢琴作品影响着此后一代代人，他无疑是改变世界的伟人。莫扎特的钢琴作品虽然形式及谱面看起来比较简单，思想内容却极其有深度，很难把握，如今，许多钢琴家将演奏莫扎特作品视为艰难的考验，也是一种超越自我的挑战。