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【 FM131】在现场听音乐是一种什么体验?(知识贴)

元作艺术品2019-05-17 22:16:58


音乐、咖啡、茶属于艺术创作者的日常吗啡,我们寻找刺激,制造兴奋,享受精神上的高潮!而在现场听音乐是一种什么体验?如果没有试过和众多陌生人一起灵魂出窍的话,可以来一发试试。



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/ 导读

在这里说的音乐现场,不是某个明星的演唱会现场,也不是由大至ccav举办的手拉手演唱会或者小至各个县市级乡镇的走穴音乐会,当然如果那也算音乐会现场的话,甚至也不包括高x格的交响音乐会等等。这里指的是以摇滚、民谣、电子舞曲等主要音乐形式的音乐节或演出,主要指涉以室内音乐为主的live houseLiveHouse最早起源于日本,和普通的酒吧不同,LiveHouse一般都有顶级的音乐器材和音响设备,非常适合近距离欣赏各种现场音乐。) 和室外大型音乐节草莓、热波、摩登天空音乐节等等,当然主要针对的人群很明确,文艺心,摇滚心,音乐心,躁动心,叛逆心,归根到底是一颗永远年轻的心,注意手势,再次强调缺乏独立自主思考能力的妈咪boby&girl,或者怀揣安份保守主义的人请自动绕道。所以,在现场听音乐是一种什么体验?听什么音乐是关键?和谁在一起也同样值得重视。


-音乐风格

这里分别从后摇滚(Post-Rock)、电音&装置(Electronic Music & Installation)、民谣(Folk Music)三种音乐风格的现场来说。


/后摇滚

为什么是后摇?后摇滚与摇滚乐的距离相当于天字一号房和天字二号房的距离(如果你看过《东成西就》)。所谓"后摇滚"其实就是一种由概念或理论去颠覆传统摇滚音乐创作的模式援用所谓"解构主义"或西洋文学理论里头的"后现代主义"或者"后结构主义"的观念。(摘自度娘)这么说略显晦涩,如果说传统的摇滚带来的是狂风暴雨般的情感宣泄和释放的话,后摇更像是暴风雨来临前的风云涌起和暴风雨掠过后的萧瑟漫射。


摇滚带来的是一种硬朗结实的雄性荷尔蒙喷发,而后摇则是一种抽离(Dislocation),一种虚无与飘渺,是能量释放后的缓释,是一种漫游的体验。听惯了流行音乐的人显然是很难接受这样仅依靠纯乐器伴奏,无主唱的演奏形式。音乐呈现出漂浮低调、冷峻精准,着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷,其大部分作品倾向于器乐,即使作品中有人声出现,也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。由此,后摇与摇滚乐产生的激励情感是完全相反的方向,用演奏摇滚乐的乐器做反摇滚的音乐体验,本质上更为前卫和后现代。


”Countless suffocating hours trying to define art were futile - only music allows us to breath. It is our art.“ (没有合适的语言能定义艺术,但唯独音乐让我们呼吸。)


博尔赫斯有结语:自由即迷宫。旷野也是囚笼。人,注定的,都是死者。 其实,他只说对了一半。迷宫也有自由。囚笼也是旷野。

从远古走来,他们,是盲人,是先知,是巫师,是祭司,是诗人,是歌者
从远古走来,他们,注视着,预言着,诅咒着,祈祷着,低吟着,高唱着:

所有梦想的和不梦想的,永远不会发生。

——以上内容摘自某网友对后摇音乐的体悟

/ 电音&装置

关于电音&装置(Electronic Music & Installation),对于学习艺术或设计的人来说,现场观看的确是一种带感的体验。曾经好奇地问过相关人士,是否做现场视觉装置与电子音乐混搭的人都学习过美术或设计,答案是肯定的。在现场能感受的是超乎寻常的体验,由音乐人共同完成的音视频互动表演,以音乐/声音来触发视觉。视觉由充满设计构成感的点、线、面以及多种几何元素集合形体所组成。创新性的将巨幕投影与先锋音乐相互动,从而带来简约、冷峻的视听体验。



关于这样的音乐形式让我联想到之前看过的一个关于台湾中医的治疗方案,利用鼓点来治疗心脏早搏的病人并收到良好的效果。这和音乐现场的关系仿佛蝴蝶效应,没有在livehouse里体验现场的人永远都无法得知被音乐招魂的独特体验。特别是hold住全场的音乐人仿佛化身远古的巫师,利用鼓点和低频音乐来来控制心跳,将全场人呼吸和心跳调整到一致时,制造音乐的高潮,在场的人竟然浑然不知,情不自禁,不受控制地跟随音乐摇摆,这样的制幻体验,只有在场,方能收获。

电子音乐装置 / 黄锦+VJ绵羊 音乐现场


/ 民 谣

靠单一乐器和人声取胜的民谣,在音乐演出现场又是何种体验?5月30日晚,在成都万象城开张的小酒馆新店,见证了民谣歌手莫西子诗的演出。摇滚乐的激情躁动,后摇的冷峻散漫,电子音乐的高冷机械,都与民谣无关,民谣歌手即便置身于一处只需要一张口就足以让全场瞬间安静,是一种更为安定的力量。在没有听过《要死就死在你身上》这首歌以前,在没有任何心理准备的情况下,莫西子诗的高亢歌声引发全场互动合唱,瞬间形成独特的场域,在场之人无不被之裹挟,无数过往上心头。这是一首很美的情诗,看着投影上的诗句,听着歌手的喃喃自语,置身回忆的轨道久久不能自拔。



莫西子诗 / 《阿杰鲁》(中文名《不要怕》)



即便你不中意以上音乐,但仍然不可忽视这三个音乐风格近年来在国内的受欢迎程度,无论是在live house或者户外音乐节,在场欣赏音乐绝不能回避这种心灵层面上的共鸣,作为音乐演出最大的精髓。音乐人与观众的联系,能够让观者、听者感受到触动感染的部分,能让他们感觉到,他们也是整个现场演出这一宏大非凡的事件的一部分。也是会让他们在演出结束后久久铭记、津津乐道的元素。


/ 不确定性与惊喜并存

“不确定性”是现场音乐表演的一个重大卖点,因为你永远都不会预测得到下一秒你会看到怎样的场景、听到怎样的声音。因此在现场感受音乐基本都处于很嗨的状态,或感动,或激动,或期待,总之每个人身上关于音乐的细胞都会被激活,且产生一种看不见的连接,最终形成一个巨大的磁场,这样的情景很像电影《阿凡达》中为科学家祈祷的一幕,连接和共振促使小我在现场被瓦解,溶解在音符之中而产生巨大的快感。




音乐是宗教,音乐是艺术,音乐是巫术,音乐是良药。每一种音乐风格都为一个相似的灵魂提供最好的注脚,在现场,共鸣和忘我是观者的常态。在场,感受崇高,感悟自我的心灵节律,因为此时此刻产生的崇高感可以激发出每个人的自豪感和胜利感,是一种集体无意识的聚众巫术,如果将其看作先锋艺术,不断产生的新型的音乐艺术形式都值得你我去感受和享受,保卫发生,参与现场才是恰当的姿态。



编后记:本文照片分别摄于成都TAG空间、小酒馆万象城店。作者最爱的后摇乐队推荐:48v、秘密行动。