古典风音乐分享讨论组

2018——让我们温柔的对待古典音乐吧!

许府琴苑2019-06-24 02:45:20



      古典音乐无处不在,在我们很小的时候就已经开始接触它,一直伴随着我们。



那也许是一个一拧发条,就传出美妙的《致爱丽丝》乐曲的水晶球;

也许是无数次在快乐大本营中听到,但我们从来不知道名字的《莫扎特小夜曲》;

也许是小时候追SHE时,听到的《不想长大》的前奏《G小调第40号交响曲》;

也许是在《猫和老鼠》中,无数次出现的《春之声圆舞曲》;

也许是校园运动会上,永远不变的那首《拉德兹基进行曲》。



音乐歌颂人们的生活,引导人们走向光明的未来。

——(苏)普罗科菲耶夫


      2017年就要过去了,崭新的2018年即将来了。我们都要重新站在新的365天的起跑线上,今天用古典音乐的华美与庄重,与你一同迎接2018!



幽默曲



       幽默曲是一种情调活泼、诙谐的小曲,给人以滑稽的感觉。其中最著名、最通俗、流传最广的幽默曲是捷克作曲家德沃夏克的这一首。

       这首《幽默曲》是著名小提琴家克莱斯勒在探视因高血压卧病在床的德沃夏克时,从床边凌乱的乐谱中“挖”出来了的。而今天带来的第7号降G大调是德沃夏克钢琴曲集《幽默曲》中的最后一首。



欢乐颂


       这首曲子无论如何形容它的伟大都不过分的作品,是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。早在1795年贝多芬就草拟了这部交响曲最后乐章的主题,经过多年的探索,贝多芬决定破天荒地在交响中加入人声,用席勒的《欢乐颂》诗句,来表达他毕生的夙愿:歌颂英雄和美德,歌颂神的普世光耀,震撼人心。



《帕格尼尼主题狂想曲》



      拉赫玛尼诺夫:帕格尼尼主题狂想 《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格,然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧,而是慢速的第18个变奏,整部狂想曲到这里速度突然放慢,奏出一支纯朴抒情的曲调,这个旋律开朗优美,动人心魄,其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”,这个旋律先在钢琴上唱出,质朴而平和,然后让位给弦乐,热情在逐步增长,随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力,尤其富于浪漫气息。




巴赫的《G弦上的咏叹调》



      创作于约1730年的《D大调第三号管弦乐组曲》第二乐章。

100多年后德国小提琴家August Wilhelmj用G弦演奏了此曲的全部旋律,得名《Air on the G String(G弦上的咏叹调)》。

      德国作家、诗人歌德对此曲的评论:

G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。



《牧神午后》



       德彪西第一部具有代表性的印象主义作品,根据象征主义诗人斯特芳•马拉美的诗《牧神午后》改编而成。被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。

       音乐描绘牧神慵懒的情态,以及他的梦幻和追忆,朦胧如诗的意境,使人不断产生联翩幻想。节奏自由并富有变化,全音阶的游移不定,有一种奇特、梦幻般的意境。他的旋律的线条、和声的序进、透明的配器、纤细的色调等一切都是新型的,有着鲜明的象征主义的特征。



《狂欢节》


       德国作曲家舒曼的这部钢琴套曲完成于他创办《新音乐》的1834年。当时德国音乐界弥漫着陈腐的空气,作者在音乐评论中提出了许多新音乐的主观,这部作品可以说是这些主张的艺术实践。整部套曲包括二十一首小曲,每首都冠有标题,主题连贯,形式独特,形象生动而又各异,就像一件件精致的艺术小品。它的问世,不仅标志着一种崭新的浪漫主义体裁的出现,也表现出作者在艺术上的革新和批判精神。

      “ 狂欢节”是欧洲天主教国家每年例行的民间传统节日。这部套曲就像是在描写狂欢节中的形形色色的人物和场景。



        曾千万次与古典音乐错过?不用遗憾,2018,让古典音乐伴随我们。

       始终相信音乐对人性之改造与熏陶是潜移默化的,当音乐与我们的人生经历与感悟发生了某种默契时,它们确实会影响我们人生的态度与姿势。


“许府琴苑”唯愿与你

在这个喧嚣的时代

一起与音乐同行


万物萧瑟的季节里,感受音乐的绚丽色泽


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