古典音乐无处不在，在我们很小的时候就已经开始接触它，一直伴随着我们。

那也许是一个一拧发条，就传出美妙的《致爱丽丝》乐曲的水晶球；

也许是无数次在快乐大本营中听到，但我们从来不知道名字的《莫扎特小夜曲》；

也许是小时候追SHE时，听到的《不想长大》的前奏《G小调第40号交响曲》；

也许是在《猫和老鼠》中，无数次出现的《春之声圆舞曲》；

也许是校园运动会上，永远不变的那首《拉德兹基进行曲》。

音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

——（苏）普罗科菲耶夫

      2017年就要过去了，崭新的2018年即将来了。我们都要重新站在新的365天的起跑线上，今天用古典音乐的华美与庄重，与你一同迎接2018！

幽默曲

       幽默曲是一种情调活泼、诙谐的小曲，给人以滑稽的感觉。其中最著名、最通俗、流传最广的幽默曲是捷克作曲家德沃夏克的这一首。

       这首《幽默曲》是著名小提琴家克莱斯勒在探视因高血压卧病在床的德沃夏克时，从床边凌乱的乐谱中“挖”出来了的。而今天带来的第7号降G大调是德沃夏克钢琴曲集《幽默曲》中的最后一首。

欢乐颂

       这首曲子无论如何形容它的伟大都不过分的作品，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。早在1795年贝多芬就草拟了这部交响曲最后乐章的主题，经过多年的探索，贝多芬决定破天荒地在交响中加入人声，用席勒的《欢乐颂》诗句，来表达他毕生的夙愿：歌颂英雄和美德，歌颂神的普世光耀，震撼人心。

《帕格尼尼主题狂想曲》

      拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想 《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息。

巴赫的《G弦上的咏叹调》

      创作于约1730年的《D大调第三号管弦乐组曲》第二乐章。

100多年后德国小提琴家August Wilhelmj用G弦演奏了此曲的全部旋律，得名《Air on the G String（G弦上的咏叹调）》。

      德国作家、诗人歌德对此曲的评论：

G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。

《牧神午后》

       德彪西第一部具有代表性的印象主义作品，根据象征主义诗人斯特芳•马拉美的诗《牧神午后》改编而成。被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。

       音乐描绘牧神慵懒的情态，以及他的梦幻和追忆，朦胧如诗的意境，使人不断产生联翩幻想。节奏自由并富有变化，全音阶的游移不定，有一种奇特、梦幻般的意境。他的旋律的线条、和声的序进、透明的配器、纤细的色调等一切都是新型的，有着鲜明的象征主义的特征。

《狂欢节》

       德国作曲家舒曼的这部钢琴套曲完成于他创办《新音乐》的1834年。当时德国音乐界弥漫着陈腐的空气，作者在音乐评论中提出了许多新音乐的主观，这部作品可以说是这些主张的艺术实践。整部套曲包括二十一首小曲，每首都冠有标题，主题连贯，形式独特，形象生动而又各异，就像一件件精致的艺术小品。它的问世，不仅标志着一种崭新的浪漫主义体裁的出现，也表现出作者在艺术上的革新和批判精神。

      “ 。这部套曲就像是在描写狂欢节中的形形色色的人物和场景。

        曾千万次与古典音乐错过？不用遗憾，2018，让古典音乐伴随我们。

       始终相信音乐对人性之改造与熏陶是潜移默化的，当音乐与我们的人生经历与感悟发生了某种默契时，它们确实会影响我们人生的态度与姿势。

“许府琴苑”唯愿与你

在这个喧嚣的时代

一起与音乐同行

万物萧瑟的季节里，感受音乐的绚丽色泽

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