科普：《祝你生日快乐》（Happy Birthday to You）是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一，其余两首分别是《友谊地久天长》 和《他是一个快乐的好小伙》（For He's a Jolly Good Fellow）。这首歌曲被翻译成了多国语言，尽管在一些英语不是主要语言的国家，人们也经常唱这首歌曲的英语歌词。

下面视频是由著名现代钢琴大师改编演奏的版本，通过不同音乐家独特风格来表现不同个性的生日快乐歌，其中有贝多芬、巴赫、肖邦、莫扎特等。

现场演奏特别风趣幽默，获得阵阵掌声非常值得一看：

看完后您是否也对不同时期的音乐家有了一定认识呢？教学是一门分享的艺术，相比死记硬背式的教学，这种风趣的对比式教学是否能带来更好的效果呢？这样的方式，值得所有钢琴教师们思考，转发出去是最大的鼓励！

人物风格科普（部分）：

贝多芬——在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1813－1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势；1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，五十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。

巴赫——作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是个路德教徒。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。巴赫的作品含有一定的哲学伦理的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的。相反，在他的作品中，哲学伦理思想是和抒情、写景密团结合的‘，他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但是为了烘托一定的内心情绪，巴赫也不避免借助于自然景物的描绘（如风吹、河流)。巴赫的音乐内容的舰极性决定了他的音乐风格的版活性和综合性。

肖邦——多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。如《C大调练习曲》(作品10号之12“革命”)是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下的。从技巧上看，这是一首左手跑动练习曲，但从右手壮烈的八度音旋律和左手狂风暴雨般的倾泻中却都不难看出作曲家当时内心情绪的极度激动。肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。

莫扎特——

善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合 。作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。钢琴奏鸣曲欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。

结语：音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，是声音的艺术；每一位学琴者都应该好好去聆听声音的变化，感受不同音乐时期的音乐情绪和氛围：