柔和的音乐让人赏心悦目，激昂的音乐则能让人心潮澎湃。音乐的魅力从来都是如此令人着迷。纵观音乐历史的长河里，各种乐器音乐作品是多如恒河沙数，而用钢琴演奏的音乐作品则因其丰富多变的音色而备受钢琴家们的喜爱。无论篇幅短小精悍还是曲调高深难测的钢琴作品，都能在演奏的时候体现着作曲家深厚的音乐底蕴与钢琴演奏家高超的演奏技巧。

今天，“影音新生活”小编就带大家去领略十首号称“史上最难演奏”的钢琴曲的厉害吧！

▌NO.1 《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff）

作品简介：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，完成于1909年9月，首演于1909年11月28日，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。

该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。

作曲家：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff），是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。他19岁时编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作。他的作品颇富俄国色彩，充满激情、旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。

本视频钢琴演奏家：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。霍洛维茨有一个绰号“雷神”，他一生敲坏斯坦威名琴无数，他的音色变化万端，节奏收放自如，他将理念、耳、脚、手指完美地融为一体，臻入化境。

难点：拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力！

▌NO.2 《English Country-Tunes》麦可斐尼西

作品简介：英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的《English Country-Tunes》钢琴曲。

难点：这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用很大的力气，俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

▌NO.3 《唐璜的回忆》李斯特（Franz Liszt）

作品简介：《唐璜的回忆》是一部取材于莫扎特歌剧《唐璜》的歌剧幻想曲。李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹。技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。

作曲家：弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。他一生创作了700多首音乐作品，主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》等。

本视频钢琴演奏家：约翰·奥格东（John Ogdon），英国著名钢琴家，除了高超的弹奏技巧，奥格东音乐最大的特色在于单纯朴实的自然以及耐力，因此特别适合演出浪漫派与现代乐派中艰难的曲目。

难点：莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度极高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

▌NO.4 超技练习曲《鬼火》（Feux follets）李斯特（Franz Liszt）

作品简介：弗朗茨·李斯特于15岁时完成《12首超级练习曲》的模版，赠予恩师车尔尼。《鬼火》（Feux Follets）是其中的第五首，此曲内容单调，具有讽刺意，需要演奏者级高的演奏技术。

难点：李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，它被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”这首练习曲的重点在于小臂的灵活度，通常作为音乐会的高级曲目。

▌NO.5 《伊斯拉美》（Islamey）巴拉基耶夫

作品简介：《伊斯拉美》又名“东方幻想曲”和“回教风幻想曲”，它是巴拉基列夫于1869年前往高加索地区采风后的产物。此曲是巴拉基列夫根据亚美尼亚和高加索地区的回教民俗歌曲进行创作的，有浓郁的伊斯兰风情。

作曲家：巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》 作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。

难点：这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴 家把它当作一个挑战。

▌NO.6 《钟》（lacampanella）李斯特（Franz Liszt）

作品简介：《钟》是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。

本视频钢琴演奏家：叶普盖尼·基辛（Yevgeny Kissin），当代著名钢琴家，十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴赫赋格，基辛经常应邀在世界各地举办独奏会并与知名的交响乐团合作，演奏曲目相当广泛，包括从海顿与肖斯塔柯维奇等人的作品。他的音乐以高超的技巧及微妙的情感变化让人留下深刻的印象。

难点：《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧，所以，《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目。

▌NO.7 《诺玛的回忆》贝利尼（Bellini）

作品简介：意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。听众可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！

作曲家：文森佐·贝利尼（Bellini），意大利作曲家，重要作品有《凯普莱特与蒙太古》、《梦游女》、《诺尔玛》和《滕达的贝亚特里切》等。

本视频演奏家：佐尔坦·科奇什，匈牙利钢琴家，科奇什对节奏有极强的把握能力，其演奏有一种清新的感觉，其中音粒的效果和节奏跳跃的效果尤为迷人。他演奏的巴托克的钢琴小品和李斯特的钢琴小品最具特色。

▌NO.8 《野蜂飞舞》里姆斯基·柯萨科夫（Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov）

作品简介：《野蜂飞舞》是一首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。这是尼古拉于1899年到1900年间基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《撒旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。

作曲家：尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·柯萨科夫（Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov），俄国作曲家，音乐教育家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。里姆斯基-柯萨科夫的交响音乐创作都有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，一般说来都有强烈的民族特点，有时带有浓厚的东方色彩，他的这方面的杰作，一直是世界交响音乐舞台常演曲目的一部分。

本视频钢琴演奏家：马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），克罗地亚流行钢琴演奏家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛好评。代表作有《克罗地亚狂想曲》《Still Waters》《出埃及记》《蜂鸟》《野蜂飞舞》等。

难点：由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。

▌NO.9 《水妖》拉威尔（Maurice Ravel）

作品简介：《夜之幽灵（水妖）》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。《水妖》这首作品的灵感來自布里诺(Ch. Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。

作曲家：莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel），法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》(1895)，已经显示出他的个性。他一生都在追求技术的尽善尽美，对每一部作品都反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”

难点：《水妖》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧，整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。

▌NO.10 《冬风》 肖邦（F.F.Chopin）

作品简介：尽管肖邦成年以后大部分时间客居法国巴黎，但他从没有停止过对祖国波兰的思念。，使得悲剧性色彩在肖邦的音乐创作中难以抹去，如c小调革命练习曲（作品10-11），升f小调波兰舞曲（作品44）升a小调前奏曲（作品28-15）和c小调夜曲（作品48-1）等都充满悲伤，愤慨，有的甚至不乏绝望的情绪。该曲也不例外。在电影好莱坞上个世纪30年代拍摄的肖邦传记影片《一曲难忘》中有一幕，，肖邦在极度悲愤和抗争的情绪下，选择演奏这首练习曲来宣泄和爆发，可见肖邦在这首练习曲中倾注感情之深。这首练习曲是肖邦所有表现悲愤，抗争情绪的作品中，倾注感情最深的一首，其表现出的难以描述的震撼力和c小调革命练习曲相比，有过之而无不及。

作曲家：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin），波兰作曲家、钢琴家，肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

本视频钢琴演奏家：斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Sviatoslav Teofilovich Richter），乌克兰钢琴家，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

难点：冬风练习曲，作品25-11是肖邦练习曲中是技巧最艰深篇幅最大的音乐会练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏，快速和准确，与此同时，由于篇幅大，因此对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群，彪罗对此曲评介：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”有人觉得这些快速的音群像是冬天的狂风将枯叶卷起，而枯叶在空中舞动的景象，故命名为《冬风》，又名《枯叶》。

结语：精彩的音符在耳边以难以估算的速度呼啸而过，给人一种感觉紧张而酣畅淋漓的快感。当飞快的乐曲忽然终止时，所有的语言都无法形容，只能由衷地以热烈地掌声像这些伟大的钢琴音乐家致敬！

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