沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

1756年1月27日出生于

神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡

是一位欧洲伟大的古典主义音乐作曲家

作为古典主义音乐的典范 

他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用

莫扎特毕生创作了754部作品 

622部已完成 132部未完成

其中包括22部歌剧 41部交响乐 42部协奏曲 

一部安魂曲以及奏鸣曲 室内 歌曲等作品

1791年 他创作的最后一部歌剧《魔笛》公演

2016年 莫扎特入选历史上最伟大的25个钢琴家

1791年 莫扎特病逝 享年36岁

代表作品有《安魂曲》和《牧人王》等

生于奥地利（神圣罗马帝国时期）

萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭 祖籍是德国

他是奥地利作曲家 欧洲维也纳古典乐派代表人物之一

在幼年时被誉为“音乐神童”

作为古典主义音乐的典范 

他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用

莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人

他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献

歌剧是莫扎特创作的主流 

他与格鲁克 瓦格纳 威尔第一样

是欧洲歌剧史上四大巨子之一

他与海顿 贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉一页

《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作

 作为18世纪末时的欧洲作曲家 莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神 尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想 无疑在当时具有进步的意义 莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性 然而其中又包含着悲伤 这正反映了莫扎特时代知识分子的命运

 他的早慧是独一无二的 3岁显露极高的音乐天赋 4岁跟父亲学习钢琴并开始创作 就是说他写音乐比写字还早 有一次以前父亲还咕噜着说：“要是听见你的琴声 就得赶出去”莫扎特还把小号演奏家惊讶得流下了赞叹的眼泪 因为他把六支三重奏从头至尾都很完整地拉完了

 6岁与父亲与姐姐开始巡回演出 8岁时 他写了第一支交响乐 10岁写了第一出歌剧 14至16岁之间 写了三出意大利歌剧在米兰上演 他在维也纳 巴黎 伦敦各大都市作巡回演出轰动全欧 有些听众还以为他神妙的演奏 有魔术帮忙要他脱下手上的戒指

 他没有学过小提琴就能参加三重奏 他写意大利歌剧也差不多都是无师自通的 我们古人有句话说：“小时了了，大未必佳” 欧洲人也认为早慧的儿童长大了 少有真正伟大的成就 古今中外 有的是神童 但神童而卓然成家的并不多 像莫扎特这样出类拔萃 这样早熟的天才而终于成为不朽的大师 为艺术界放出万丈光芒的 至此为止还没有第二个例子

 他的创作数量的巨大 品种的繁多 质地的卓越 是独一无二的 他创作的作品没有一种体裁不是登峰造极的作品 没有一种乐器没有他的经典文献 在一百七十年后的今天 还象灿烂的明星一般照耀着乐坛 在音乐方面这样全能 乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就 毫无疑问是绝无仅有的 

 莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭 用之不尽的水源 随时随地都有甘泉飞涌 飞涌的方式又那么自然 安详 轻快 妩媚

 融和拉丁精神与日耳曼精神 吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高 为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑：在这些方面 莫扎特又是独一无二的

 文艺复兴以后的两个世纪中 欧洲除了格鲁克为法国歌剧辟出一个途径以外 只有意大利歌剧是正宗的歌剧 莫扎特却作了双重的贡献 他既凭着客观的精神 细腻的写实手腕 刻划性格的高度技巧 创造了《费加罗的婚礼》与《唐璜》 使意大利歌剧达到空前绝后的高峰 又以《后宫诱逃》与《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础 预告了贝多芬的《斐但丽奥》韦柏的《自由射手》和瓦格纳的《歌唱大师》

他在一七八三年的书信中说：“我更倾向于德国歌剧 虽然写德国歌剧需要我费更多气力 我还是更喜欢它 每个民族有它的歌剧 为什么我们德国人就没有呢 难道德文不象法文英文那么容易唱吗”

一七八五年他又写道：“我们德国人应当有德国式的思想 德国式的说话 德国式的演奏 德国式的歌唱” 据法国音乐学者加米叶.裴拉格的解释 在《后宫诱逃》中 男主角倍尔蒙唱的某些咏叹调 就是第一次充分运用了德国人谈情说爱的语言 同一歌剧中奥斯门的唱词 轻快的节奏与小调的混合运用 富于幻梦情调而甚至带点凄凉的柔情 和笑盈盈的天真的诙谐的交错

和意大利人的思想相比 德国人的思想也许没有那么多光彩 可是更有深度 还有一些更亲切更通俗的意味 在纯粹音响的领域内 德国式的旋律不及意大利的流畅 但更复杂更丰富 更需要和声的衬托

以乐思本身而论 德国艺术不求意大利艺术的整齐的美 而是逐渐以思想的自由发展 代替形式的对称与周期性的重复 这些特征在莫扎特的《魔笛》中都已经有端倪可寻

交响乐在音乐艺术里是典型的日耳曼品种 虽然一般人称海顿为交响乐之父 但海顿晚年的作品深受莫扎特的影响 而莫扎特的降E大调、g小调、C大调（丘比特）交响乐 至今还比海顿的那组《伦敦交响乐》更接近我们

而在交响乐中 莫扎特也同样完满地冶拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉 正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会 在莫扎特心中同时并存 互相攻错 互相丰富 他才成为音乐史上承前启后的巨匠

以现代词藻来说 在音乐领域之内 莫扎特早就结合了国际主义与爱国主义 虽是不自觉的结合 但确是最和谐最美妙的结合 莫扎特是自然而然的 不需要作任何主观的努力 就达到了拉斐尔的境界 以及古希腊的雕塑家斐狄阿斯的境界

大家都熟知贝多芬的悲剧而寄以极大的同情 关心莫扎特的苦难的 便是音乐界中也为数不多 因为贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史 他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励

莫扎特却是不声不响地忍受鞭挞 只凭着坚定的信仰 象殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己 安慰别人 虽然他的书信中常有怨叹 也不比普通人对生活的怨叹有什么更尖锐更沉痛的口吻 他的一生 除了童年时期饱受宠爱 象个美丽的花炮以外 比贝多芬的只有更艰苦

《费加罗的婚礼》与《唐璜》在布拉格所博得的荣名并没给他 任何物质的保障 两次受雇于萨尔斯堡的两任大主教 结果受了一顿辱骂 被人连推带踢地逐出宫廷

从二十五到三十一岁 六年中间没有固定的收入 他热爱维也纳 维也纳只报以冷淡、轻视、嫉妒 音乐界还用种种卑鄙手段打击他几出最优秀的歌剧的演出 一七八七年 奥皇约瑟夫终于任命他为宫廷作曲家 年俸还不够他付房租和仆役的工资

为了婚姻 他和最敬爱的父亲几乎决裂 至死没有完全恢复感情 而婚后的生活又是无穷无尽的烦恼：九年之中搬了十二次家 生了六个孩子 夭殇了四个 公斯当斯.韦柏产前产后老是闹病 需要名贵的药品 需要到巴登温泉去疗养 分娩以前要准备迎接婴儿 接着又往往准备埋葬 当铺是莫扎特常去的地方 放高利贷的债主成为他唯一的救星

贫穷、疾病、妒忌、倾轧 日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉 乐天的心情一丝一毫都没受到损害 所以他的作品从来不透露他的痛苦的消息 非但没有愤怒与反抗的呼号 连挣扎的气息都找不到

后世的人单听他的音乐 万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵

音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活 而是他的灵魂 他从来不把艺术作为反抗的工具

作为受难的证人 而只借来表现他的忍耐与天使般的温柔

他自己得不到抚慰 却永远在抚慰别人但 可欣幸的是他在现实生活中得不到的幸福 他能在精神上创造出来 甚至可以说他先天就获得了这幸福 所以他反复不已地传达给我们 

精神的健康 理智与感情的平衡 不是幸福的先决条件吗 不是每个时代的人都渴望的吗 以不断的创造征服不断的苦难 以永远乐观的心情应付残酷的现实 不就是以光明消灭黑暗的具体实践吗

 有了视患难如无物 超临于一切考验之上的积极的人生观 就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实

 假如贝多芬给我们的是战斗的勇气 那末莫扎特给我们的是无限的信心 把他清明宁静的艺术和潦倒一世的生涯对比之下 我们更确信只有热爱生命才能克服忧患

 莫扎特几次说过：“人生多美啊！”

 这句话就是了解他艺术的钥匙

 也是他所以成为这样伟大的主要因素

贝多芬的合唱交响乐表现一切大艺术家都受时代的限制 同时也有不受时代限制的普遍性——人间性

莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格

所歌颂的和平、友爱、幸福的境界

正是全人类自始至终向往的最高目标

尤其是生在今日的我们所热烈争取 努力奋斗的目标

　因此 我们纪念莫扎特二百周年诞辰的意义决不止一个：不但他的绝世的才华与崇高的成就使我们景仰不置 他对德国歌剧的贡献值得我们创造民族音乐的人揣摩学习

他的朴实而又典雅的艺术值得我们深深的体会 而且他的永远乐观 始终积极的精神 对我们是个极大的鼓励

而他追求人类最高理想的人间性 更使我们和以后无数代的人民把他当作一个忠实的 亲爱的 永远给人安慰的朋友

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