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星星们都已经到齐了丨解读莫扎特《小星星变奏曲》

本真雅童艺术培训2020-09-09 10:02:52

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贾然演奏莫扎特《小星星变奏曲》K.265/300e




浅析莫扎特《小星星变奏曲》本文拟以莫扎特的《小星星变奏曲》为例,从该曲的结构和演奏技巧等方面分析,试图为更好的演奏该曲,同时了解莫扎特的音乐风格和特点做出有益探讨。 ——一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星丨听莫扎特《小星星变奏曲》(K.265/300e)




古典主义时期作为西方音乐史上音乐最辉煌的时期,同时也是欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期,在音乐史上有着浓重的历史地位。而莫扎特作为古典主义这一时期的重要作曲家之一,其在钢琴创作上不仅独树一帜,钢琴作品无一不被称为完美之作;而且经常在清澈、典雅的欢快意境中,隐含着淡淡哀愁的音乐风格,使他的钢琴作品被广泛接受。在莫扎特的钢琴作品中,主要以奏鸣曲、钢琴协奏曲、主题变奏曲为主,纵观以往的相关研究文章中,大多数以分析他的奏鸣曲为主,而本文将以其《小星星变奏曲》为主来阐述莫扎特的音乐,领略其钢琴音乐的特点。 

一、莫扎特个人简介 

莫扎特的整个艺术生涯可划分为三个时期:初露锋芒时期、成熟时期和维也纳时期。其在每个时期都有突出的贡献,特别是在钢琴艺术方面,作为古典主义的重要人物,他一直都努力追求和创新的艺术风格。从不同地域,不同民族音乐中吸取营养,从而使自己的作品更富有魅力,从而使后来众多艺术家对莫扎特的音乐有相当高的评价。 


莫扎特《小星星变奏曲》K.265/300e



二、小星星变奏曲的创作背景以及内容简介 

变奏曲这一题材在18世纪很受人们的欢迎,而《小星星变奏曲》在莫扎特一生所创作的17首变奏曲中则是最为著名的,堪称为经典中的代表作,同时也被认为具有里程碑意义的变奏曲。《小星星变奏曲》是根据欧洲民族歌曲《妈妈我要告诉你》而改编,是莫扎特在巴黎居住时为其女弟子创作的。这首民谣以单纯、质朴的旋律唤起人们对童年无数的美好回忆,被公认为儿歌中最为经典的一首而广泛传唱。莫扎特把民歌旋律作为变奏曲的主题,并配上十二段富有魅力的可爱变奏。从简单的曲调开始,经过十六分音符的快速跑进,三连音的分解和弦赋予生命的装饰音,以及多样的节奏变化,使主题在时而轻快、时而清晰、时而隐匿、时而歌唱、时而宁静、时而喧嚣、时而华丽、时而淳朴中经常变换,最后在热烈而辉煌的气氛中结束。 

在全曲中,主题以C大调开始,中间经过c小调的转变,最后又回到C大调上,主题以简单欢快的形式呈现出来,水晶般的音符和游戏版的进行的十二次可爱的变奏,使音乐至始至终充满了梦幻的色彩,生动地提现了莫扎特的天真童趣。 


郎朗钢琴课 - 莫扎特《小星星变奏曲》



三、作品分析及演奏诠释 

(一)主题部分 

双手同时出现简单的四分音符,以C大调贯穿整个主题部分,更突出了小星星的亮晶晶。这就要求在弹奏主题时,指尖下键的轻巧和颗粒性,都有很高的要求,而且对钢琴音色的要求也很高,音色的纯正,柔和和极好的弹跳,是整个音乐曲对钢琴音色的要求、手腕和气息的运用对整段的旋律的起伏尤为重要。 

(二)VarI 

整段变奏因为右手以十六分音等的跑动围绕主题展开而变得轻快,活泼,为我们勾勒出一幅小星星们嬉笑、游玩的场面。同时半音阶的导入也衬托出一种华丽的效果,“#”的出现也为整段变奏增添了另一种色彩。左手围绕主题和弦做出了相应的变化,以连贯的单音表现出活泼的连惯性,这与右手的十六分音符形成对比。整段变奏在C大调的基础上增加了#F、#D、#G的变化音更为小星星们增添了许多光彩,因此在弹奏上。银色的透亮度仍是重点,十六分音符的颗粒性、清晰度也是这一变奏所需的技巧。 

(三)VarII 

这一变奏与上一变奏相反,左手变成十六分音符这似乎与第一变奏形成应答关系,而右手则在原有单音的基础上采用了保持音和和弦来增强音效效果,临时升降号的加入使和弦变化更为丰富多彩。因为左手都已十六分音符为主,加之音程跳度也大,所以在这一变奏中左手变为重点,除了音符的跑动和颗粒性,更重要的重音的体现,要弹出时而出现、时而隐秘,好似捉迷藏。右手的保持音也不可忽视。 

(四)VarIII 

右手以分解和弦的三连音出现使得音乐自然体现了一种高贵的平静,在这一变奏中,小星星们开始变换花样在嬉戏玩耍,唱歌,使整个变奏充满了喜悦的活力。这一主题实质上是双手交替演奏主旋律,主题是隐藏在右手,从这一点可以看出莫扎特高超的创作才能。在弹奏此变奏时,跳音和颤音的光彩度尤为重要,对音质的把握要很到位,右手三连音的连跳对比及左手的强弱都是演奏的重点。 

(五)VarIV 

左手以分解和弦式的三连音出现,从低往上跳,这与上一个变奏的右手相呼应,而左手又与第二个变奏有些相似,在这个变奏中右手的高声部的音要突出,旋律要有较强的变动对于左手的三连音,建议用断奏来弹奏,每三个音的第一个音要突出旋律线。 

(六)VarV 

音型的变化给人以耳目一新的感觉,左右手的交替弹奏,充分体现了小星星的顽皮活泼。旋律的后半部分的变奏中形成卡农式,这使得主题更深入人心,休止符的运用使左右手相互填充了对方突出的声音。 

(七)VarVI 

左手以和弦的方式呈示主题,而右手的连续十六分音符的跑动为主题增添了不少气势,右手的主题在第8小节后转为左手,后又转回来,但十六分音符一直贯穿整个变奏,所以本变奏的十六分音符是难点,安静、利落、灵巧的声音是要通过手腕来控制的。 

(八)VarVII 

右手以音阶的方式进入主题,快速的音阶跑动使听着感受到小星星们的轻盈,流畅,左手渐渐加入八度音程,随着音程的上升,慢慢增强,在第4小节后成为重音,有弹力的重音而不是死拍打琴键的重音。 

(九)VarVIII 

这一个变奏将调式转到同主音的c小调上,是本段的色彩变得暗淡柔和了许多,和声也是最丰富的,此段给欣赏者在听觉上另外的一种感觉。前八小节左右手形成交替变化的摸进,第9小节开始出现升降记号使得和声变化更丰富了,在速度上也比前面的变奏相应慢了许多。 

(十)VarIX 

小星星们仿佛又回到了从前,这一变奏再次出现复旋律,右手的高声部要弹成连奏,中声部建议用断奏来弹,在14―16小节处,中声部出现保持音而高声部确如轻轻点水一般的清新,左手的音量不能高过右手,但也不能太弱,铺垫的效果把握好。 

(十一)VarX 

左右手交替弹出主旋律,织体的多样化在这一变奏中大方得体,左手则是主旋律,右手则是装饰性的音,建议本段使用踏板,是声音连绵不断,通过手腕的运用很自然的把左手的主旋律表达出那由远及近的感觉,弹奏这一变奏时要注意控制右手的音,不能太强以免破坏了左手的主旋律。 

(十二)VarXI 

这一变奏是莫扎特又一次的风格的大转变,在速度上是整首乐曲最慢的一个变奏,安静、柔美、自然的让我们感觉到一种高贵的平静,使我们感受到小星星光亮闪烁,整段的光彩变的尤为重要。踏板在此段也是免不了的。 

(十三)VarXII 

高兴活泼的引出最后一个变奏,左手以十六分音符一气到底,把小星星的主题推向高潮。右手在前八小节以装饰音和和弦来体现主旋律,从左手的十六分音符的跑动,到两只手一起跑动,节拍重音要抓住,两手的平衡很重要,如图所示,谱面所有高音都应弹的透亮,小指的重量也尤为重要。 

同时,左右手在结束是一起激动起,左手八度音程果断有力的将情绪推向最高,在最后的结束左右手将整齐下键,在f的力度上辉煌地将和弦站立,使全曲完满的结束。 

仔细聆听莫扎特的《小星星变奏曲》,我们不难感受到莫扎特的内心世界,对纯真的向往和对爱的赞美,他的精髓不仅来自内心的真诚,更是来自他那绚彩的音符、多样的技巧。几世纪以来,演奏家们都在挖掘莫扎特音乐中所表达的丰富内涵,因此学习和演奏他的作品,对于演奏者展现出无限绚丽多姿的音乐变化有很好的借鉴意义。 




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