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贝多芬不但将以海顿、莫札特为代表的古典乐派发展到最高境界，而且为浪漫乐派打开大门，留给后世无穷的瑰宝——“乐圣"的头衔实至名归。

贝多芬一七七零年生于莱茵河畔的小镇波恩，父亲是柯隆选帝侯宫廷乐团的男高音歌手，他很早就看出贝多芬的音乐天份，认为自己的儿子会成为第二个莫扎特。贝多芬四岁开始学习钢琴、小提琴，父亲对他的教学颇为严格。 

你一定以为贝多芬一直是在时常酒醉的父亲拳头下过活，其实早年间并非如此，父亲酗酒是较晚的事。 十一岁时贝多芬缀学回家专门学习音乐，至此自己的生活圈除了音乐几乎再无他物。

此时，贝多芬拜在倪富门下，正式学习音乐。倪富可说是贝多芬的启蒙教师，对他的一生影响很大。这位启蒙老师教贝多芬了解巴赫的《平均率古钢琴曲集》，并把他吸收成为波恩宫廷乐团的成员。十三岁时贝多芬受雇于波恩剧场，担任大键琴奏者，正式成为一名职业音乐家。

贝多芬是浸浴在莫扎特与海顿的音乐中成长的，期间有一段众所周知的轶事。 贝多芬十六岁时造访维也纳并拜见莫扎特，三十一岁的莫扎特听了他的即兴演奏后，便对邻座友人说:“请注意这位少年，不久他一定会震惊全世界”。此时，贝多芬已是一身的好本事了。  

十七岁那年，可以说唯一疼爱自己的母亲去世，原本嗜好杯中物的父亲更加酗酒无度，一家生计的重担全落在贝多芬身上。这段时间，镇上的富户布鲁宁遗孀以及华特斯坦伯爵提供给贝多芬经济与友惰上的援助，这对他的一生可谓相当重要。他的《D大调钢琴协奏曲》二个华彩段是献给布鲁宁遗孀的，而《第21号钢琴奏鸣曲》（华特斯坦）是献给华特斯坦伯爵的，可见这是他在表达感恩之情。

一七九二年，贝多芬二十二岁时，接受海顿的建议，移居维也纳。在这个音乐之都，贝多芬跟随辛克、阿布雷茲贝格等人学习作曲；三年之后，二十五岁的贝多芬便以著名钢琴家身份出入维也纳的社交界，先后得到李查诺夫斯基、罗布柯维茲、华特斯坦、艾斯塔哈基、金斯基等人的援助。 但贝多芬是一位崇尚民主、自由的人，主张艺术家在社会上应有平等地位，期望打破贵族保养艺术家的习惯。这种思想有寻求独立的意味，同吋贝多芬在本身的音乐上也力求解放，想更上一层楼，所以贝多芬可以说是音乐史上第一位职业音乐家。

除了音乐，贝多芬对文豪与哲学家的思想也颇为认同，如歌德、席勒、、康德等人的学说，都在充实着自己的智慧与见识。 但很不幸，贝多芬从二十八岁开始听力逐渐退化，如今从大量贝多芬的日记中我们都能看到关于他自己耳疾的记录。 

听力障碍使他坠入痛苦深渊。一八零二年，三十二岁的贝多芬在维也纳郊外避暑胜地海里金史塔特，感觉到人生悲凉并动了的念头，留下一份著名的《海里金史塔特遗书》。当然，他并没有这么做！ 

在此前，贝多芬的作品仍属于初期，风格并未脱离莫扎特、海顿的影响；此时开始贝多芬确立了自己独特的风格，这以后的十数年被称为“贝多芬中期”(1802-1815)。  

在所谓的“贝多芬中期”，他创作了许多黄金般灿烂的杰作：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命这》、第六号交响曲《田园》；钢琴奏呜曲有：如第十四号《月光》、第二一号《华尔斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》；此外还有第五号钢琴协奏曲《皇帝》、第九号小提琴奏呜曲《克洛茲尔》等。 

“贝多芬中期”的曲风是以短而令人感动的动机来统一全曲，这是把海顿所创作的音乐构成原理发挥到最高峰的表现形式，是倾诉激情的音乐。  

“贝多芬后期”(1815~1827年)是内省的安静时期，他的作品充满了冥想与哲思，主观与个性可以说暗示了浪漫乐派即将到来。交响曲也是以一个思想构成全体的方法而完成的，如第九号交响曲《合唱》。

贝多芬其他需要大家熟知的作品还有：《D大调庄严弥撒曲》、钢琴奏呜曲第二八号、第二九号（琴槌古钢琴）、第三十号、第三十一号；《钢琴协奏曲第三号》、《钢琴协奏曲第四号》、《钢琴三重奏第七号》（王子）、《钢琴奏鸣曲第八号》（悲怆）、第一七号等；《D大调小提琴协奏曲》、《小提琴与管弦乐的(罗曼史)第一 第二》、《小提琴奏呜曲》（春）、《弦乐四重奏曲第一一号》（西利奥索）、《拉斯莫夫斯基第三号》、《弦乐四重奏曲的第十一号》（加里金第一）、第十四号、第十五号（加里金第二）、第十六号（降B大调大赋格）等；交响作品有第七交响曲、三首序曲：《雷奥诺雷第三号》、《柯利奥兰》及《艾格蒙》；以及歌剧《费黛里奥》。

 一八二七年，贝多芬因肝病辞世，享年五十七岁，。

文/茶茶斑竹、校对/Nancy