收藏莫扎特音乐的唱片实在不能忽略室内乐这一块，不仅不能忽略，我更相信我们对于这方面的关注应该到达同歌剧、钢琴协奏曲等量齐观的程度。

本文略谈六首《海顿四重奏》的录音。

对一个弦乐四重奏组合来说，必演、必录的曲目首推贝多芬，但范围稍稍开广一些，大概也会包括莫扎特的作品，尤其是六首《海顿四重奏》中的作品。

对于认为弦乐四重奏这一体裁大多艰深而不太愿意去接触的人，从这些作品听起也是再适合不过的。这里简略推荐一些全套或选曲录音。

依照年代的顺序，首先推荐布达佩斯四重奏（以下简称BSQ）在1950至1953年间灌录的唱片，目前由Sony发行。

在四重奏经典当中，BSQ用功最深之处无疑是贝多芬，但他们灌录莫扎特四重奏的唱片我认为是更有意义的一份遗产。倒不是说演奏本身比他们的贝多芬更成功，而是考虑到此时该组合的成员已换成清一色的俄罗斯人，“俄国人不太能表现好莫扎特”的说法可由此划上句号了。

当然这也同年代有关，他们的演奏带着浓浓的老派人文气息，而后来苏联的音乐家们处在相对封闭的状态下，也自然衍生出比较特别的莫扎特解读。

在六首《海顿四重奏》中，BSQ的艺术气质得到极充分的体现。以独树一帜的美声配合深刻的理解，兼顾现代的节制与人文的内涵，这可以说是BSQ艺术的核心。

爱默森四重奏的成员曾表示，他们都是以海菲斯的音响作为美学标准的一带人。所以你听他们的演奏，确实有一种既优美，又比较靓丽的声音。BSQ却反映出更早一个时代的美学，那种温柔、丝绒般的，同时又使人想到声乐的发音。

诚然，这是普遍采用揉音的典型，而这种演奏倾向是克莱斯勒与海菲斯一同“普及”的。但BSQ发音中松弛感，那种“理想的”优美与亲切，都还是更贴近前海菲斯时代。

用这样的声音表现莫扎特真是太适宜了，而在句法方面，这一组合与先前介绍的格鲁米欧三重奏/本内特的录音多有神似之处。他们都采用偏快的速度演奏，杜绝任何不当的浪漫化倾向，可是主导这种快速和简练的，不是现代性的客观，而是高贵的古典本性。所以他们的莫扎特都非常有力，却又是在原作所需要的范围之中来表现。

格鲁米欧对于莫扎特神韵的把握有不可替代的位置，可是两个室内乐组合相比较，BSQ几件乐器各自出彩，彼此配合又是典范中的典范，终归是另一组合所不及。

除了刻画优雅中的内在力量，BSQ也善于表现一份特别的敏感，尤其是一些慢乐章里的音色质地同Rubato的运用，使得某些时刻纯精神与纯感官的东西难分彼此。

布达佩斯四重奏的录音：

K.387与428的行板乐章皆为典型，还有哪个四重奏团的音响比BSQ更适于表现前者cantabile（如歌）的特征呢？

当然，就像任何能真正深刻地表现德奥经典的演绎者那样，BSQ的莫扎特最动人之处毕竟还是四位演奏家对音乐发展之“文理”把握，K.387的赋格乐章不仅各声部配合甚佳，戏剧效果的表达同样惟妙惟肖；K.421全篇并未刻意涂上暗色，原作的阴影却如此的挥之不去；K.464的行板演奏相当简练，10分半钟完结（通常会用13分钟），却从不让人感觉少了什么。

这些录音目前同BSQ演出的莫扎特五重奏合为一套，发行了低价版纸盒装，本人却并不推荐。因为那个系列制作之粗糙，譬如不带说明书的做法已到了让人无法容忍的程度，尤其是如此精美的演奏，更不能搭配这样的装帧了。

考虑到Sony目前也再不断推出优质再版，BSQ应该是不会被忽略的，本人毫无保留地推荐这些录音，却建议读者等到有品质的再版出现时再行收藏。

对于战后的弦乐四重奏组合来说，阿玛迪乌斯四重奏（以下简称ASQ）演绎德奥经典有特殊的地位。

这一组合五十年代在Westminster的早期录音就包括一些莫扎特的四重奏，近年Audite又发行了他们在RIAS的广播录音，不过ASQ最有影响的莫扎特还是他们在DG的录音室版本。

1964年至1969年间，他们完成了四重奏全集的录音，这套唱片不仅记录下ASQ顶峰时代的艺术，也反映了DG最好的室内乐录音的水平。

除了大提琴之外，ASQ的成员都来自维也纳，并且他们又都受到注重于深度和理智分析的弗莱什学派的影响。他们成为战后德奥室内乐传统的延续，却开辟出全新的风格，尽管发音仍有维也纳一系四重奏团的特点。

演出“海顿四重奏”时，ASQ音响中明亮、光彩的特质或许来自维也纳传统，同时又伴随一份润泽而透明的质地。尽管不是BSQ那种丝绒般的美，其间的敏感与声乐化的特质倒不逊于前者。

虽然根据第一小提琴Norbert Brainin的说法，布什四重奏影响他最多，他们演奏莫扎特却完全没有对揉音刻意节制的运用。那充盈着宜人美感，又总恰如其分的音响，仿佛是找到了演绎莫扎特的理想声音。

可倘若我们以为，ASQ将通过一种较轻松的感官美刻画莫扎特的形象，那就错了。事实上，四把琴所展现的音响纵深气魄之大，实在可谓惊人。很明显是特意要揭示莫扎特音乐的内在力量，演奏却始终没有逾越“莫扎特风格”的界限，并非是一份单纯的大气，而是需要对作品了解通透才能如此挥洒。而这也正是ASQ演绎古典杰作的总纲。

阿玛迪乌斯四重奏的录音：

这种挥洒自如的品质更多表现在句法和自由速度中。

Brainin指出，ASQ长期潜心于探究古典作品主题发展的构思，录音充分证明了这一点，这正是该组合的演奏迥异于阿尔班•贝尔格、苏斯克、梅洛斯诸四重奏的地方。

当然杰出的四重奏团势必对此都有各自的心得，ASQ却特别鲜明地刻画出音乐进行的动力感，在不同性格与速度的乐章中皆然。并非通过速度的紧凑来达到，而是一种特殊的速度控制，Rubato的运用大胆而鲜明，却总是有的放矢；句法不似布达佩斯四重奏那样凝练，却有很强大的张力。譬如刻画K.387第一乐章内在的紧张，ASQ独特分句所表现的凛冽让人为之一震，而在小步舞曲的中段，通过节奏与音响刻画的庄严又令人为之一惊。

尽管ASQ的句法始终优美，我们却发现音乐家们极少在莫扎特感人肺腑的抒情旋律中投入太深。

拥有如此迷人的音色，又对自由速度掌握精深，恰当地突出那种感人的特点岂能难倒几位音乐家呢？可他们往往选择了更加内敛的表达，由此同前述BSQ的录音异趣。以K.428的行板乐章为例，ASQ的音响造型更宽宏，绝美的旋律轮廓表现更为节制，BSQ整体追求更亲切的音响格局，某些时刻则无遮无挡地冲向感官享受的顶点。

很多四重奏组合都会深入探.421中戏剧性的因素，可是像ASQ这样，将这首名作表现得如此雄伟有力，仍旧是拥有与众不同、让人憬然一惊的神采。这种力量感应该是几位音乐所追求的艺术品格。

在Westminster的早期录音中，ASQ的艺术还未全面成熟，他们演出K.464的录音却是非常珍贵的遗产，变奏曲乐章竟然用了16分钟！气息控制精彩绝伦。DG的立体声录音中这个乐章的演奏没有那么极端化，13分钟，是通常的标准，但演奏所呈现的那份沛然的流动感则同前一次录音一样，标出了ASQ在两个时代的高度。

这套全集停产一段时间后，DG又在“收藏家系列”的环保装唱片中将其再版。这个系列的声音制作还是不错的，但装帧风格变化之后品位削弱了很多，不过还是比Sony发行的BSQ简装版值得推荐。

目前DG特别用心的再版甚少涉及室内乐方面，实在是有待于加强，希望他们能将ASQ的录音系统整理，并做到最近发行的“卡尔•伯姆后期录音集”的水平。

时至今日，哈根四重奏（以下简称HSQ）已经是一个相当老牌的四重奏团，可提起他们，又总好象是在说几位年轻的音乐家。

HSQ同DG之间的关系可谓微妙，在它之后，DG就没有系统性地推出某一四重奏团的唱片了，而该组合的CD又恰逢“大黄标”封面的尾声。因此可说，HSQ属于DG的某种文化暂告一段落的纪念之一。

原本从唱片公司的做法来看，大概是要将战后的四重奏录音构成：阿玛迪乌斯—梅洛斯—爱默森—哈根这样一条线。可惜由于种种原因，HSQ的录音事业未及那几个前辈团体一样蓬勃，虽然原本曲目较宽，稍后却渐渐停了下来，贝多芬的四重奏也只录下一部分。

这样，莫扎特四重奏全集的唱片就成为该组合最重要的大部头录音，不难发现几位音乐家用心之深，连早年的作品也灌录了（瓜内里、朱莉亚、爱默森等组合都没有录那些“少作”）。

不过，其中我只听了“海顿四重奏”单独发行的唱片，确实精彩，颇能让我们看到HSQ最好的一面。

四位提琴家采用了尽量节制揉音的方式来演奏，效果有时接近某些本真演奏的“轻盈”，有时又接近传统德国式的“庄严”，尤其是几把琴同时演奏和弦的时候。

整体上仍是强调了一种清新与透明感，少用揉音的风格更需要对音色美的把握，这方面，HSQ几乎做到滴水不漏。那水晶般的音响与结构呈现，显然是四人辛苦努力的结果，所以偶尔可听出他们对此有刻意的强调，但他们树立起一种美好的艺术个性则是毫无疑问的。

哈根四重奏的录音：

在布什四重奏的年代，无揉音的风格往往是突出一份古朴，及发音内在的力量，某种苍劲。

如今HSQ用来，似乎有一种美学性的考虑——简洁单纯，并且如前所述，古今之优点力求兼容并包。同时他们的演奏也确实让人感觉富于“青春气息”。

演奏之不同侧面都有鲜明的个性：色彩虽偏于清淡，力度对比方面却相当大胆；自由速度的运用相当普遍，且尺幅不小，演奏古典杰作就该自由，但是几位音乐家能如此运用而不伤作品雅致的结构，实在是出众的修养。

表现经典作品而特别能够流露青春色彩，不仅需要一种自然的朝气，也需要避免细节中有太多青涩处，否则原作的神韵会受影响，那种朝气也无法很好地流露出来。哈根四重奏避免了这两方面的问题。

正如人们在生活中面对美妙的青春气息，往往会抱以更多的宽容一样，HSQ演出“海顿四重奏”的录音并没有到达前述两套唱片的高度，却还总是吸引我不断听下去。要说差距在哪里，我认为很明显的一点是演奏中的刻意，发音中的刻意强调尚可，自由速度中许多东西却阻碍了演奏到达更高的水平，而有趣的是，它们又使演奏本身在相同水平的录音中显得比较出色。

听ASQ的莫扎特，你会明显感受到他们的Rubato 有很多理智性思考的痕迹，演奏出来的效果却无疑是文思畅达、自然开阔的；反观HSQ的演奏，他们的自由速度之“立意”，似乎是没有那样深厚的思考的根底，而更强调一份随性。

结果却是在随性的“画面”下，不时露出人为设计的“底稿”，那种自由至多表现出演奏者个人的体验，却未能触及ASQ那般纵览全局的宏观，或BSQ手中真正纯熟的浑然天成。可是，相对于不那么伟大的四重奏团，HSQ这样的演奏又明显是了不起的，因为他们个性风格强烈的演奏竟从来没有跃出“莫扎特风格”允许的范围之外。单这一点，没有真正扎实的修养是绝对无法办到的，这两方面的比较只能说是让我们看到演奏艺术的高度几无止境。

HSQ演奏K.458的慢乐章，或K.465的第一乐章时，某些刻意轻柔的效果让我生出“不必如此”之感；而面对他们在K.421中表达如此丰富之内心体验，同时把握得当，丝毫没有自乱阵脚的手笔，心里又生出由衷的佩服。我手中这套3CDs的正价版唱片或许已经停产，但本来我就更推荐他们的全集录音，其中还包含另一些富有吸引力的内容，譬如四重奏版小夜曲K.525。

以下再推荐两个四重奏组合的选曲录音，他们都录制了全部的《海顿四重奏》，只是我仅收藏了其中一部分。

这也是一张影响我很深的唱片。爱默森四重奏（以下简称ESQ）没有灌录莫扎特的早期作品，成熟杰作的录音也是逐步完成的，最后还转到Sony去录，多少也是DG近十年状况的一种反映，不过他们演出《海顿四重奏》中头两首的正价版至今仍未下线，可见人气不低。

或许是风格使然，DG开始同ESQ合作时，后者也是一个比较年轻的团体，可是同HSQ相比，他们的演奏给人更加成熟的印象。如前所述，这一组合的四人都有那种奉海菲斯的发音为典范的审美，他们的音响也确实是在利落之中给人一派华丽的印象。

这样的特点很适于表现莫扎特。同时，ESQ的演奏之成熟是基于他们对现代派的演绎观点做出了平实，却相当全面的表现。

阿玛迪乌斯四重奏的莫扎特尽管开辟了新的风格，却听得出许多老派的源流，ESQ的演奏初听好象是一种身着美声外衣的四平八稳，没有阿玛迪乌斯与布达佩斯的传统根底，也没有哈根四重奏的青春气息与个性印记，速度的选择，Ruabto的把握，或句法方面都更多显得自然而然，并且也是面面俱到。

而正是这面面俱到，区别了不同的“四平八稳”之演绎的高低。

ESQ流畅自然的句法初听绝对不像哈根四重奏的个性演绎那样抓人，可逐步领略他们对音乐性格恰如其分的表达，对于美声的效果为音乐服务的洞见，又会感觉相对于HSQ，这几位提琴家的演奏还是更多出一份成熟的风采，有锤炼而无匠气。

以K.387的第一乐章为例，ESQ的声音是在古典风的前提下既表现出光辉的一面，又带些娇美的质感；同ASQ富于内尽的演奏相比，他们呈现主题时，旋律线更为舒展，音乐的形象比较雍容华贵，但是节奏中总不失去新鲜感。

埃默森四重奏的录音：

在其后的小步舞曲乐章，尽管三段间的对比如此惊人，ESQ的演奏却没有什么刻意的强调，仅是为音乐找到恰当的表情。

行板中，小提琴音色娇美的特长得到充分的发挥，可又总能同原作所追求的敏感相调和，是很能反映该组合之品格的演奏。终曲的演奏需要特别提及，相对于前三个乐章，几位音乐家在这里好象把个性充分放开了。但一方面，这是针对原作的需要，莫扎特在此突出地采用戏剧化的音乐性格呼应横向的（理智的）复调结构；另一方面，也正是他们同HSQ相比最显著的差别，这几位音乐家在整体稳健的背景之下，突然做出一些奇笔，如某些“任性的”渐慢，或是在清晰的复调中，特别以轻柔却十分凝聚的效果突出低音线，等等，反倒有点睛的作用。而哈根四重奏个性演绎的痕迹太普遍，再加上一些明显刻意的笔触，就不免有堆砌之感。

表现K.421这样富于戏剧性的作品，ESQ使用的Ruabto虽不外向，细听之下却会发现他们说出了多么丰富的内容。第三乐章不强化的跌宕效果，细节中的弹性却已将不安的气氛表现得足够锋利，甚至相对明朗的中段也弥漫着一种紧张。

这款单独发行的CD不难找到，可是ESQ演奏全套《海顿四重奏》的唱片已停产许久了，不知何时能重见天日呢？

这是我偶然得到的一张唱片。艾斯特哈齐四重奏（Esterhazy String Quartet，为了同ESQ做出区分，以下简称ESQ II）是一个本真演奏的团体，但肯定不是最富盛名几个之一。

事实上，该组合近年来几乎没有什么唱片推出，而先前的录音也实在不算多。其中最大规模的应该是为“琴鸟”灌录的莫扎特六首《海顿四重奏》，及弦乐五重奏（我不清楚是否为全套）；另一些录音散见于Teldec、Sone等公司。

“琴鸟”的正价版唱片听产后，Decca似乎没有很留意该组合录音的再版，但《海顿四重奏》还是再版过一次。我手头这张是“琴鸟”的日版唱片，90年代初发行的中价版，是“琴鸟”杰作精选（写着“Best 50”，日版唱片喜欢此类设定）中的一张，这才让我意识到，彼时该组合还是受到很大肯定的。

有些古乐组合也追求润泽的弦乐音响，L’ARCHIBUDELLI灌录的莫扎特室内乐即属此列，ESQ II却追求一种干而不涩，金光闪闪的发音，这一点又得到了很好的录音的帮助；该组合另一明显的特点，就是追求声部的清晰与独立性，不仅仅是将作品的结构拉得清楚，更赋予每一件乐器足够的灵活，呈现一种亲密对话的氛围。而《海顿四重奏》又是莫扎特尤为注重几把提琴分挑重担的作品。这种亲密在K.465的行板乐章表现得相当充分，演奏充满了自发性，各声部此呼彼应时的默契良好地揭示出原作的思路。而在这首四重奏的第一乐章，进入主部的快板后，ESQ II刻画音乐的进行既有充沛的活力，又在呼应之中突出了一派欢乐的意境。

艾斯特哈齐四重奏的录音：

然而，该团体在表现那种亲密对话的风格的同时，反映音乐发展的内在力量却是不够突出。似乎对当时的他们来说，默契中的灵感同刻画前驱的动力不能完全成正比，可对于阿玛迪乌斯四重奏而言，二者就是完全成正比的。

这并不是说，ESQ II的演奏因此出现了软肋，至少不会比哈根四重奏的个性化更接近于弱点。只是这样的对比提醒了我们，追求“本真”的方法有很多，在前述如此核心的方面，ASQ恐怕比这一古乐组合还更加本真些。

在演奏速度方面，ESQ II的观点较为传统，快板乐章很少让人吃惊，慢乐章则明显追求流畅感。

配合他们的发音，K.458的首乐章有一种古朴之中的雍容华贵，效果相当迷人；同时那种声部配合的灵巧也是一览无余。小步舞曲中，乐句的塑造常常追求精短，与传统风格的演奏差别较明显。

这首小步舞曲的旋律往往被表现得更加舒展，此处以更大的起伏、更鲜明的流动进行刻画，似乎是要还舞曲之本来面目，细节中自由度又带出丰富的韵味。柔板乐章的演奏相当紧凑，可贵的是气息控制自如，纹丝不乱，在有限的时间里说出足够的内容。

四把琴的亲密堪称典范，另有一些独特的观点，如其他组合所突出的某些抒情旋律，他们偏偏使其清淡地流过，但整体意境出色，听来也别有味道。

唱片的录音相当好，发音的质感捕捉得算是鲜活，泛音也丰富，本身偏干的发音就更需要这一点；整体上则是Decca有品位的发烧录音的典型。

如果Decca将ESQ II的莫扎特录音整理重发，应当是值得期待的，只是希望重发的唱片能表现出“琴鸟”的传统品位。

本文6327字。感谢阅读。

有兴趣的话还可以阅读这篇：略谈莫扎特的四首《长笛四重奏》